Di Angela Maria Centrone:

Stamattina, sul palco del Teatro Paolo Grassi, è stata presentata la stagione teatrale 2020 che animerà Cisternino da lunedì 27 gennaio con “Mr. Drago Show”, lo spettacolo di Marco Bonini che ripercorre la storia di un cabarettista italo-ebreo, in occasione della Giornata della Memoria, e si concluderà il 16 aprile con “Charlot in primo piano”, un particolare omaggio al cinema muto, di e con Mirko Lodedo.

Durante la conferenza il sindaco Luca Convertini ha tenuto a ringraziare Carmelo Grassi “per essersi impegnato nella gestione del teatro cistranese durante questo periodo di transizione tra la fine della vecchia gestione e l’uscita del nuovo bando di affidamento, che uscirà prossimamente” – assicura il primo cittadino – “e che prevederà dei lavori di manutenzione e di rinnovo dello spazio, affinché diventi, ancor di più, un contenitore culturale di rilievo per i cittadini di Cisternino, ma anche dei comuni limitrofi”.

Francesca Tozzi (Assessore alla Cultura) e Gaetana Bruno (Teatro Pubblico Pugliese) hanno raccontato, nei loro interventi, gli spettacoli che andranno in scena, sottolineando l’entusiasmo di essere giunti al terzo anno consecutivo di collaborazione tra i due enti. La partecipazione ha prodotto, finora, una programmazione sinergica e omogenea nell’offerta al pubblico ed ha condiviso un’attenzione speciale nel coinvolgere compagnie e professionisti del teatro attivi da tempo sul territorio, come il Teatro dell’Altopiano di Carlo Formigoni.

Infine, per la gestione del teatro, è intervenuta Luana Giacovelli, la quale ha ringraziato i cittadini e le associazioni locali per la disponibilità e la collaborazione, invitando anche coloro che non l’avesse fatto a proporsi per concertare insieme le attività.

27 gennaio 2020 | Mr. Drago Show | regia di Marco Bonini

7 febbraio 2020 | Pulcinella a Corte | regia di Carlo Formigoni

19 febbraio 2020 | ROGER | con Emilio Solfrizzi

12 marzo 2020 | Pinuccio TUTTAPPOST! | di PINUCCIO alias Alessio Giannone

20 marzo 2020 | Michele Serra L’AMACA DI DOMANI | Regia di Andrea Renzi

3 aprile 2020 | NOVECENTO di Alessandro Baricco | Regia di Carlo Dilonardo ed Elina Semeraro

16 aprile 2020 | CHARLOT IN PRIMO PIANO | di e con Mirko Lodedo

Per info su abbonamenti e programmazione > www.teatropubblicopugliese.it

L'articolo Cisternino: presentata stamani la stagione 2020 del teatro Paolo Grassi in collaborazione con il teatro pubblico pugliese <small class="subtitle">Lunedì 27 gennaio il via agli spettacoli con Marco Bonini e il suo "Mr. Drago Show": in occasione della Giornata della Memoria l'attore romano porterà in scena la storia di un cabarettista italo-ebreo</small> proviene da Noi Notizie..

Venerdì 22 novembre (ore 21) continuano i concerti della rassegna “Valle d’Itria Jazz” con Francesca Leone e Guido Di Leone, due jazzisti d’eccezione. Il duo porterà al B&B Trulli e Mare il progetto “Tudo em Bossa Nova”: canzoni brasiliane e non, canzoni note e meno note interpretate in bossa nova.

La bossa nova, movimento culturalmusicale, sviluppatosi negli anni ‘60 grazie alla creatività di musicisti di jazz e poeti, si è presto divulgato in tutto il mondo attraverso le meravigliose composizioni dei suoi simboli, Tom Jobim Joao Gilberto Vinicius de Moraes Baden Powell. La saudade brasiliana è presto entrata a far parte della cultura musicale di tutto il mondo , dando una nuova vita alle sue melodie.

“Tudo em Bossa Nova” è stato prodotto dalla Abeat Records e sta calcando le scene di molti festival e club jazz europei.

Francesca Leone è cantante jazz barese con una particolare inclinazione per le sonorita jazzistiche dei crooner bianchi e dei grandi interpreti della bossa nova. Ha inciso molti dischi di cui cinque da solista accompagnata da Guido Di Leone, Renato Chicco, Andy Watson, Bruno Montrone, Dario Di Lecce, Adam Pache, Eddy Palermo, Renato D’Aiello, Fabio delle Foglie.
Francesca Leone ha anche fatto parte di alcuni gruppi vocali come il quintetto vocale a cappella “Mezzotono”. Inoltre, sono numerose le sue partecipazioni a festival jazz e a rassegne internazionali. Collabora occasionalmente con l’Orchestra Sinfonica della città metropolitana di Bari e insegna canto jazz presso la scuola di musica “Il Pentagramma ” di Bari.

Guido Di Leone è un chitarrista jazz barese. Molto prolifico come compositore, bandleader e arrangiatore, ha inciso un centinaio di album, pubblicati prevalentemente per le etichette “yvp Music” , “Philology “, “Abeat Records” e Fo(u)r, di cui è anche fondatore. La sua spiccata capacità di accompagnatore e la buona conoscenza degli standard jazz lo portano spesso a suonare ed incidere con noti artisti di fama internazionale (Mark Murphy, Jerry Bergonzi, Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Jim Rotondi, Renato Chicco, Jim Snidero e Michele Hendricks e Ira Coleman, per citarne alcuni). A queste collaborazioni si aggiungono quelle con i suoi conterranei: Larry Franco, Paola Arenano, Francesca Leone, ecc… Impegnato anche nell’organizzazione di festival e rassegne jazz, Guido Di Leone è anche direttore e docente di chitarra e armonia della scuola musicale Il Pentagramma di Bari ,da lui stesso fondata nel 1985. Dirige, inoltre, il ” Duke”, jazz club annesso alla sede della scuola. Ha pubblicato testi didattici sul jazz e dal 2004 al 2014 ha insegnato chitarra jazz nei corsi accademici di primo e secondo livello del Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari. La sua ultima produzione è “Parents” (luglio 2019) in trio con il trombettista newyorchese Jim Rotondi e il contrabbassista Paolo Benedettini.

L'articolo Martina Franca | Questa sera Valle d’Itria Jazz riprende a ritmo di Bossa Nova con Francesca Leone e Guido Di Leone <small class="subtitle">Il due artisti baresi saranno ospiti del terzo appuntamento della rassegna, organizzata dall'Associazione Valle d'Itria di Martina Franca, con un repertorio interamente dedicato alla Bossa Nova</small> proviene da Noi Notizie..

di Angela Maria Centrone

“Il Posto delle Favole”, rassegna teatrale dedicata ai bambini, compie dodici anni, durante i quali sicuramente ha svolto un compito prezioso per le nostre comunità educando all’ascolto ed alla visione tanti piccoli spettatori, alimentando la loro immaginazione e i loro sogni.

Ideata e promossa da Armamaxa Residenza Teatrale, compagnia affidataria del Teatro Comunale di Ceglie Messapica, “Il Posto delle Favole” inaugura domani, domenica 27 ottobre ore 17:30, la stagione 2019/2020 con il primo di nove spettacoli: “Yes, Land” di e con Giulio Lanzafame. La produzione è di Cordata F.O.R., associazione – ma anche piattaforma che riunisce idee e artisti – sostenuta dal MiBACT (Ministero per i Beni e le Attività Culturali) che riunisce la progettualità di Fabbrica C, OnArts/Giulio Lanzafame e RasOTerrA, tre compagnie legate alla diffusione del Circo Contemporaneo e delle sue peculiarità, attraverso numerose produzioni che coinvolgono pubblici differenti in tutta Italia.

“Yes Land”, in particolare, è uno spettacolo circense che esplora l’animo umano e il concetto di solitudine e inadeguatezza con la leggerezza dei clown e utilizzando giocoleria, corda molle, equilibrismo, manipolazione di oggetti e acrobatica. Concepito e animato da Giulio Lanzafame, “ciò che a prima vista può sembrare una scenografia caotica è, in realtà, l’universo di Giulio, eterno viaggiatore in cerca di approvazione. Giulio cerca di sistemare casa e fare ordine. La sua bicicletta, la sedia, valigie e valigette… Non sempre fila tutto liscio ma per fortuna, con un po’ di immaginazione, ogni intoppo diventa occasione per trovare il lato positivo delle cose e divertirsi. E far divertire tutta la famiglia, piccoli e grandi!” 

YES LAND (nuovo circo)
Domenica 27 ottobre | h. 17.30
Teatro Comunale di Ceglie Messapica
Info e prenotazioni: + 389 265 6069
Ingresso: 6 euro

Da segnalare anche l’iniziativa BENVENUTI NONNI: ogni nonno che accompagna il nipotino a teatro non paga.

Per scoprire il programma de’ “Il Posto delle Favole” > Il posto delle favole | XII edizione

Maggiori informazioni sul circo contemporaneo e Cordata F.O.R. alla pagina > http://cordatafor.com

L'articolo Ceglie Messapica | Domani comincia la XII Edizione de’ “Il Posto delle Favole” con lo spettacolo “Yes Land” di Giulio Lanzafame <small class="subtitle">Ricomincia domenica 27 ottobre al Teatro Comunale di Ceglie la rassegna teatrale dedicata ai più piccoli. E per i nonni che accompagnano i loro nipotini il biglietto è gratis</small> proviene da Noi Notizie..

di Angela Maria Centrone

Si rinnova per il secondo anno l’appuntamento del Festival della Valle d’Itria nell’atrio dell’Ateneo Bruni con “La rana e le nuvole”, spettacolo dedicato alla memoria di Paolo Grassi, in occasione del centenario della sua nascita. La regia è affidata a Libero Stelluti che ha unito testi dello stesso Paolo Grassi ad una favola di Carlo Galiero – “la rana e le nuvole” per l’appunto – creando una rappresentazione sublime di danza e circo contemporaneo dalle atmosfere felliniane, complici le musiche di Nino Rota da La strada e le scene suggestive di Benito Leonori.

In scena l’attore e doppiatore Luigi La Monica – voce di William Hurt, Ian McKellen, Cristopher Walken e molti altri grandi del cinema – che accomodandosi in un vecchio teatro in disuso ripercorre, attraverso le bellissime coreografie di Nicola Simonetti che ha coordinato i movimenti scenici dei danzatori del Festival della Valle d’Itria e il volteggiare degli artisti circensi della compagnia QUATTROX4 diretti da Filippo Malerba, le tappe importanti della sua vita: gli incontri fondamentali, le amicizie profonde, gli affetti imprescindibili, i progetti interrotti dagli orrori della Seconda Grande Guerra e i sogni mai abbandonati.

“Il Teatro per me è come l’acqua per i pesci, è un modo di amare le cose, il mondo, il nostro prossimo” scriveva Paolo Grassi, milanese di origini martinesi, giornalista e fondatore, assieme all’amico Giorgio Strehler e la moglie Nina Vinchi, del Piccolo Teatro di Milano attraverso il quale promosse il “teatro sociale”. Fu sovrintendente del Teatro La Scala dal 1972 al 1976 e dirigente Rai dal 1977 al 1980. Non abbandonò mai il suo impegno nella creazione di un “teatro d’arte per tutti”.

E “La rana e le nuvole” riesce pienamente ad accogliere ed a trasmettere il messaggio di Paolo Grassi. Riesce a scuotere quel “fanciullino” – direbbe Pascoli – nascosto nell’animo di ognuno, riportandoci ai sogni dell’infanzia, al momento in cui tutto quel che si poteva immaginare si sarebbe potuto fare. Al debutto, lo scorso 24 luglio, il pubblico ha applaudito commosso ed entusiasta.

Un sognatore spesso si sente incompreso, diverso, come una rana che non sa nuotare, ma proprio per questo riesce a parlare con le nuvole. E a far tornare la pioggia anche quando tutta l’acqua sembrava essersi prosciugata.

Piccola curiosità: sul palcoscenico, tra gli artisti della compagnia circense, Clara Storti, la figlia di Giovanni Storti, del trio “Aldo, Giovanni e Giacomo”.

Venerdì 26 luglio unica replica. Da non perdere.

Per maggiori informazioni > www.festivaldellavalleditria.it

L'articolo 45° Festival della Valle d’Itria | “La rana e le nuvole”, uno spettacolo dal sapore felliniano che racconta Paolo Grassi: il suo teatro e i suoi affetti <small class="subtitle">La regia di Libero Stelluti mette in scena suggestioni fiabesche e circensi, ma anche la tragedia della guerra. Sul palco Luigi La Monica, la voce di Dustin Hoffman ne "Il Laureato"</small> proviene da Noi Notizie..

Sabato 30 marzo (ore 21:30, ingresso 23 euro) i Canova arrivano al Demodé di Modugno con l’organizzazione di Ubique Concerti. Dopo il grande successo del disco d’esordio “Avete ragione tutti”, dei singoli “Vita Sociale” (disco d’oro) e “Santamaria” trasmessi dai principali network radiofonici, e un lungo tour di oltre 100 concerti che li ha portati, in dieci mesi, a girare tutta la penisola, registrando diversi sold out, i Canova tornano, nel 2019, con un nuovo disco ed un nuovo attesissimo tour nei club. La giovane band milanese che nel 2017 ha vinto il premio KEEPONLIVE come miglior nuova realtà dal vivo e il premio M.E.I. come miglior esordio italiano, è partito il 20 marzo 2019 dall’Alcatraz di Milano, lo stesso luogo dove si chiuse, il 31 gennaio 2018, con uno speciale concerto sold out, il lungo tour di “ Avete ragione tutti”. Il tour segue la pubblicazione del nuovo album “Vivi per sempre“, uscito nel marzo 2019 ed è stato anticipato dai singoli “Groupie”, “Domenicamara” e “Goodbye Goodbye”, che sono hanno già registrato ascolti record.

L'articolo I Canova in concerto al Démodé di Modugno. Unica tappa in Puglia <small class="subtitle">Il nuovo tour è partito 20 marzo 2019 dall'Alcatraz di Milano e giungerà a Bari - UNICA TAPPA IN PUGLIA - il 30 con l'organizzazione Ubique Concerti Dopo il grande successo del disco d'esordio "Avete ragione tutti", il disco dopo di "Vita sociale" e un tour di oltre 100 date La band milanese riparte nel 2019 con uno spettacolo live che già sta riscuotendo molti consensi, come il nuovo disco "Vivi per Sempre"</small> proviene da Noi Notizie..

Per maggiori info > www.facebook.com/deandreduepuntozero

L'articolo De André 2.0 fa tappa a Bari. Un ensemble di musicisti d’eccezione per un grande tributo al cantautore genovese <small class="subtitle">Un concerto, ma anche uno spettacolo, che sta riscuotendo successo in tutta Italia</small> proviene da Noi Notizie..

Stasera, sabato 23 marzo (ore 21:30, ingresso 23 euro) i BowLand arrivano al Démodé di Modugno per l’unica tappa pugliese del loro tour, organizzazione Ubique Concerti. BowLand è un progetto musicale, in stile trip-hop, nato a Firenze da tre amici – Lei Low, Pejman Fa e Saeed Aman – che si sono incontrati a Teheran ma che trova le sue radici in uno spazio dove atmosfere fluttuanti e suoni insoliti si fondono con voci eteree e ritmi groovy. È un’ascesi, una terra sognata e sognante dove i tre ragazzi sono arrivati senza pianificarlo. Nel 2017 esce Floating Trip, primo album della band, ovvero una somma delle influenze artistiche del loro percorso maturato negli anni – dai Gorillaz ai Portishead, passando per le Cocorosie e Nicolas Jaar. Tracce le cui parole sono diretta conseguenza della musica, origine primaria; pezzi che portano dentro un’innata radice mediorientale ma che di stereotipo o di definizioni forzate non hanno nessuna parvenza. Nel 2018 sconvolgono e rapiscono il pubblico Italiano arrivando, con la stessa personalità e con i propri colori, fino alla finale del programma televisivo X Factor Italia presso il Mediolanum Forum di Milano. Mara Maionchi ha definito il loro sound “erotico” quando hanno presentato una cover del brano “Get Busy” di Sean Paul e, durante il programma, hanno conquistato anche Manuel Agnelli con l’ipnotica “Senza un perché” di Nada. Il loro inedito “Don’t Stop Me” è diventato la colonna sonora dello spot per la nuova gamma Giulietta di Alfa Romeo. Per il 2019, il viaggio è partito e vuole accogliere tutti, con un nuovo album e tanto altro da vedere e ascoltare. Perché BowLand è un pianeta tutto da scoprire.

L'articolo Questa sera i BowLand in concerto al Demodé di Modugno. Unica tappa in Puglia <small class="subtitle">Suoni eterei e strumenti rari, il trio iraniano, dopo aver incantato i giudici e il pubblico di X Factor, gira i club d'Italia in tour. Il loro inedito "Don't Stop Me" è la colonna sonora dello spot per la nuova gamma Giulietta di Alfa Romeo </small> proviene da Noi Notizie..

Questa sera (ore 21:30, ingresso 15 euro al botteghino) Antonio Dimartino, in arte Dimartino, arriva alla Casa della Arti di Conversano , organizzazione Ubique Concerti, con il suo Afrodite Tour. Partito da Palermo il 15 febbraio scorso registrando già il primo sold out – tanto da raddoppiare la data anticipando l’esordio al 14 febbraio -, l’Afrodite Tour sta regalando emozioni in tutta Italia. “Cuoreintero” è stato il primo estratto dall’album di inediti “Afrodite” – 42 Records in collaborazione con Picicca – uscito lo scorso 25 gennaio. Un ritorno atteso quello del cantautore siciliano che riappare sulle scene con questo nuovo singolo, prodotto da Matteo Cantaluppi (producer anche dell’intero disco), che stupisce fin dal primo ascolto con sonorità e mondi musicali nuovi. “Cuoreintero” è un brano che sancisce un nuovo inizio nel viaggio musicale dell’ex leader dei Famelika. Fermarsi, rimettere insieme tutti i pezzi e ripartire da zero. Per farlo, Dimartino si è tuffato in un mare sonoro nuovo tra influenze anni ‘70 italiane (su tutti Battisti e Dalla) e la scena internazionale contemporanea (Phoenix, Sebastian Tellier,  Tame Impala) trovando insieme a Cantaluppi un suono personale, potente e mai derivativo. Un pezzo che è un vero e proprio manifesto, che parla di crescita e nuove responsabilità, ma anche della necessità di perdersi per ritrovare la propria identità. In questo smarrimento, solo gli affetti a fare da bussola: “È tutto in mille pezzi, ma almeno il cuore è intero”. Il percorso di Dimartino riparte da qui. L’incipit del pezzo, infatti, è: “Qui c’è solo un ragazzo che diventa uomo”. Preludio a questo che è stato definito il disco della maturità per Dimartino, diventato padre da pochissimo. A Natale 2018 è uscito “Feste Comandate” e, poi, prima dell’uscita ufficiale di Afrodite è stata la volta di “Giorni buoni” – nel video si riconosce l’attore Corrado Fortuna – brano emblematico che rappresenta da solo un album che racchiude ricordi, esperienze, viaggi e riflessioni di un artista in un periodo assolutamente florido. E sono davvero “giorni buoni”, perché in questo tour torna ad esibirsi con la band, perciò ad accompagnarlo sul palco ci saranno Simona Norato, Angelo Trabace, Giusto Correnti, e non mancheranno certo le sorprese.

Ad aprire il live di Dimartino, nello spazio sinergico di Casa delle Arti, ci sarà una cantautrice – e anche una promessa –  pugliese: Mara Musci, in arte Mara. Il suo secondo inedito “Chissenefrega” ha già superato le 27000 visualizzazioni in un mese e per l’occasione presenterà un nuovo brano.

L'articolo Stasera Antonio Dimartino in concerto a Conversano – Unica tappa in Puglia <small class="subtitle">Antonio Dimartino fa tappa a Conversano con l'Afrodite Tour, organizzazione Ubique Concerti</small> proviene da Noi Notizie..

Di Angela Maria Centrone

Self-consciousness è un termine inglese che indica, in senso letterale, essere a disagio con se stessi. Ma, in fondo, quel senso di disagio non proviene, forse, dal non riconoscersi? In questo modo il cercarsi, cercare il sé reale, può divenire una vera e propria ossessione. È quello che accade a Vitangelo Moscarda, uno dei più complessi personaggi pirandelliani, che ieri sera Enrico Lo Verso ha portato in scena al Teatro Paolo Grassi di Cisternino. “Uno, nessuno e centomila” è probabilmente l’opera più famosa di Luigi Pirandello, ma anche la più oscura. Alessandra Pizzi, regista di questo spettacolo, ne ha ricavato un monologo: sicuramente la messa in scena che più si addice a questa crisi intima e interiore, così comune all’uomo contemporaneo. Enrico Lo Verso regala un’interpretazione magistrale, drammatica e allo stesso tempo ironica, dando voce a tutti i personaggi della vicenda, proprio perché quel che noi vediamo ci viene raccontato dal volubile protagonista, alla ricerca incessante della maniera di riuscire a guardarsi vivere, per capire come gli altri lo vedano, per capire chi egli sia veramente, a prescindere dal nome e dalla posizione. Da essere un usuraio dedito all’ozio diviene benefattore, solo per stupire la platea e, probabilmente, anche un po’ se stesso. Scopre che se è pressoché impossibile essere “uno”, per via della relatività che investe tutta quanta la nostra esistenza, essere “nessuno” è gratificante e liberatorio. Ma alla fine di tutto, cosa siamo? Chi siamo? Oggi, più che mai, la nostra immagine sociale, o meglio social, è specchio e misuratore della nostra vita, ma quanto può dirsi autentica? Se selezioniamo i contenuti da mostrare, chi ci vede dall’esterno, ci vedrà in un modo differente da quel che siamo. Noi stessi, descrivendoci in un modo, è come se ci dissociassimo dalla realtà. Allora, come riconoscersi e definirsi? Se il nome è la tomba dell’essere in divenire, probabilmente, sono le nostre azioni a dire chi siamo. E, forse, la soluzione è smettere di provare a guardarsi vivere, cominciando a vivere veramente. 

L'articolo Enrico Lo Verso magistralmente “Uno, nessuno e centomila” <small class="subtitle">Ieri sera, a Cisternino, l'attore palermitano ha portato in scena uno dei drammi esistenziali più attuali di sempre</small> proviene da Noi Notizie..

Martedì 5 marzo (ore 20:30, ingresso 10 euro), presso il Teatro Comunale Paolo Grassi di Cisternino, andrà in scena una delle più famose opere pirandelliane: Uno Nessuno Centomila con Enrico Lo Verso, per la regia di Alessandra Pizzi. Un omaggio a Luigi Pirandello, attraverso l’adattamento teatrale del più celebre dei suoi romanzi: la storia di un uomo che sceglie di mettere in discussione la propria vita, a partire da un dettaglio minimo, insignificante. Il pretesto è un appunto, un’osservazione banale che viene dall’esterno. I dubbi di un’esistenza si dipanano intorno ad un particolare fisico. Le cento maschere della quotidianità, lasciano il posto alla ricerca del SÉ autentico, vero, profondo. L’ironia della scrittura rende la situazione paradossale, grottesca, accentua gli equivoci. La vita si apre come in un gioco di scatole cinesi, e nel fondo è l’essenza: abbandonare i centomila, per cercare l’uno, a volte può significare fare i conti con il nessuno. Ma forse è un prezzo che conviene pagare, pur di assaporare la vita.

Lo spettacolo fa parte della rassegna di prosa del Teatro Pubblico Pugliese. Per maggiori informazioni su questo e altri spettacoli in programma > www.teatropubblicopugliese.it

L'articolo Martedì 5 marzo a Cisternino in scena il Pirandello di Lo Verso <small class="subtitle">Enrico Lo Verso interpreta, in forma di monologo, uno dei più famosi testi della letteratura italiana</small> proviene da Noi Notizie..