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Gravina in Puglia: domani “Madri, ventuno per la Repubblica” Teatro

Agostino Quero — Wed, 22 Jul 2026 23:20:49 +0000

Di Nino Sangerardi:

Prosegue il programma di EN TRO TERRAE FESTIVAL con un appuntamento di grande intensità artistica e civile.Venerdì 24 luglio 2026, alle ore 20.30, nella suggestiva cornice dell’ex Monastero di Santa Maria, in Piazza Benedetto XIII, a Gravina in Puglia, andrà in scena l’evento teatrale sinestesico : Madri, ventuno per la Repubblica.

Dopo il primo successo di Cassano delle Murge, lo spettacolo approda nella Città di Gravina , Capitale della Cultura Puglia 2027. L’opera di Francesca Marsico, con Giuliana Paciolla, Valeria Graziani, Agnese Contini,e Zineb Fadli, è ” un progetto artistico-culturale che intreccia ricerca accademica, pratica scenico-perfomativa e memoria democratica, restituendo voce alle ventuno donne dell’Assemblea Costituente italiana.

La rappresentazione propone “un percorso emozionale che intreccia teatro, parola, musica e suggestioni sensoriali, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva capace di evocare memoria, identità e partecipazione. Attraverso il racconto di ventuno figure materne, lo spettacolo invita a riflettere sul valore della responsabilità collettiva nella costruzione della Repubblica e della coscienza civile”.

“Parole, immagini, musiche, arte perfomativa non si limitano a sostenersi reciprocamente, ma si interrogano, si contraddicono e si amplificano– rileva Francesca Marsico, regista– secondo la logica della poetic inquiry, in cui le fonti non vengono semplicemente riportate ma attraversate e trasformate in esperienza viva. Le Madri costituenti non sono figure lontane; sono presenze vive, che continuano a interrogarci su cosa significhi davvero la partecipazione alla democrazia. Dunque non solo un omaggio, ma un modo di contribuire con chi ha costruito le fondamenta della Repubblica”.

“Inserito nel cartellone di EN TRO TERRAE FESTIVAL, l’opera teatrale, patrocinata dal Consiglio di Parità della Regione Puglia, si distingue per l’omaggio agli 80 anni dell’Assemblea Costituente, dal voto alle donne e della Assemblea Costituente valorizzando al contempo uno dei luoghi più significativi del patrimonio storico e culturale di Gravina — evidenzia Oronzo Rifino, Presidente di Calcarea APS e di EPLI Puglia–La scelta dell’ex Monastero di Santa Maria contribuisce a creare un’atmosfera di particolare intensità, in cui la forza evocativa della rappresentazione si fonde con il fascino del contesto architettonico, trasformando lo spettacolo in un’esperienza culturale di forte impatto emotivo. L’iniziativa conferma la vocazione di EN TRO TERRAE FESTIVAL a promuovere eventi capaci di coniugare qualità artistica, valorizzazione del territorio e riflessione sui temi della memoria e dell’identità, offrendo occasioni di incontro e partecipazione aperte alla comunità e ai visitatori”.

La cittadinanza è invitata a partecipare. Ingresso gratuito.

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Festival “Il Giullare”: in Puglia il successo della compagnia siciliana “Guardastelle” Diciottesima edizione del contest

Agostino Quero — Sun, 19 Jul 2026 23:20:43 +0000

Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Gli attori della compagnia Guardastelle di Acireale vincono la XVIII edizione del contest teatrale del Festival il Giullare, kermesse nazionale del teatro contro ogni barriera della disabilità, che ha visto alternarsi sul palco sei compagnie da tutta Italia. Con la rappresentazione di Giallo, il mistero dell’ape, che narra la storia della giovane apicultrice Ester e di suo padre Rosario e, attraverso la metafora dell’alveare e del lavoro di squadra delle api, gli oltre 30 attori della compagnia guidati dalla regia di Paolo Filippini, hanno mostrato la bellezza della cooperazione, abbattendo i pregiudizi della società odierna. La compagnia arrivata dalla Sicilia ha emozionato pubblico e giuria vincendo sia il primo posto come miglior spettacolo durante il tradizionale Gala delle compagnie condotto dall’energia esplosiva e mai banale di Marco Colonna, con le incursioni musicali della band Scooppiati, e assegnando la vittoria in altre categorie: alla compagnia di Filippini infatti anche il premio del pubblico, allineatosi dunque con la giuria, per la migliore scenografia e la migliore attrice, una giovane tredicenne che ha interpretato in modo delicato e commovente la custode delle api tanto da emozionare tutti.

Il fluire della vita, spettacolo interpretato dagli attori ciechi dell’associazione pugliese per la retinite pigmento di Bari, ha vinto il premio per il secondo posto con lo spettacolo ispirato a Siddharta e L’Alchimista. Il premio per la migliore regia è andato alla compagnia Mayor Von Frinzius di Livorno, già trionfatrice nelle passate edizioni e che, con il nuovo spettacolo Non posso c’ho da fa diretto da Lamberto Giannini, Rachele Casali, Silvia Angiolini e Sofia Puccini, hanno scritto un racconto ricco di ritmo e dal tono dissacrante. Premio emozione alla compagnia Piccolo Cottolengo Friulano di Santa Maria la Longa, Udine, con Oltre il frastuono delle armi. Cronache di verità con la regia di Donato Acampora che con un racconto sulla guerra e ricco di musica d’autore ha scosso gli animi. Il miglior attore è stato Giovanni, della compagnia il Menestrello di Alba, protagonista della Tana del grande coniglio con la regia di Paolo Camera. Menzione speciale della giuria a Scomodi della compagnia del Centro Arcobaleno di Monopoli, che ha portato sul palco un quintetto d’archi del conservatorio Nino Rota.

Con il contest si è concluso anche il Salotto del Giullare, novità della 18ª edizione, che promosso un momento di dialogo intimo su un palco più piccolo e appositamente allestito, tra i volontari di alcune tra le più importanti associazioni di Puglia e i referenti del Centro di Servizio al Volontariato San Nicola di Bari per conoscere tante realtà impegnate in progetti concreti di inclusione, chiuso ieri da Antonio Stornaiolo che ha dialogato con i registi delle compagnie teatrali arrivate in Puglia per il contest.

“Siamo diventati maggiorenni e siamo molto contenti di questa edizione in particolare, ci rendiamo conto di quanto sia piaciuta la novità del Salotto del Giullare ma in generale dell’attesa che si crea per il festival, è davvero entusiasmante per noi che lavoriamo tutto l’anno per offrire uno spettacolo coinvolgente”, sono le parole di Cinzia Angarano, presidente della cooperativa Promozione Sociale e Solidarietà. “L’emozione più grande arriva alla vigilia del Festival, vedere il gran numero di compagnie che ogni anno partecipano al bando da tutta Italia ci riempie di gioia, e anche il pubblico ci aspetta. Noi accogliamo tutti con grande attenzione, pensando alla qualità degli spettacoli e all’integrazione a tutto tondo”, conclude la Presidente.

Terminato il contest, il Giullare non si ferma e prosegue con diversi appuntamenti fra Acquaviva delle Fonti e Trani. Lunedì 20 luglio la terza tappa del Giullare in Tour ad Acquaviva delle Fonti per due giorni di spettacoli, incontri e momenti di condivisione che promuovono la cultura dell’inclusione attraverso l’arte, la creatività e la cultura, mettendo sotto i riflettori le capacità di ogni individuo, non le disabilità.

Si comincia con il Giullare dei Piccoli dalle 19, nell’atrio della Biblioteca Comunale G. Maselli (via Palmiro Togliatti 2), Pallina Rossa, nome d’arte di Maurizio Scarpa, mimo e clown sordo che proporrà uno spettacolo di giocoleria capace di regalare magia e sorrisi. Seguirà un momento di gioco ricco di colori e allegria dedicato a tutti i bambini. Martedì 21 luglio, dalle ore 21, sarà la volta dell’intenso concerto al pianoforte di Ivan Dalia, pianista e compositore jazz cieco, partenopeo ma trapiantato a New York, noto al grande pubblico per la partecipazione a Italia’s Got Talent, dove ha mostrato non solo le sue straordinarie doti musicali, ma anche la sua profonda ironia.

A chiudere la ricca rassegna di questa edizione, il 23 e il 25 luglio il Festival tornerà nel Centro Jobel a Trani per un appuntamento di cinema, con la proiezione del film Non abbiam bisogno di parole per concludere la kermesse con il tradizionale Galà del Giullare, show che come sempre accoglierà tanti ospiti nazionali e le telecamere della trasmissione Rai O anche No.

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Teatri di Bari prosegue il suo percorso di internalizzazione con “Antigone. Sarai tu a fermare la pioggia” a Parigi Il 16 luglio

Agostino Quero — Thu, 09 Jul 2026 23:20:07 +0000

Di seguito il comunicato:

Teatri di Bari prosegue il suo percorso di internazionalizzazione, portando le sue produzioni in teatri e festival all’estero e promuovendo un vivace scambio di idee culturali e artistiche attraverso nuove opportunità di coproduzioni con le compagnie straniere.

La nuova drammaturgia di Gianni Forte, codirettore artistico di Teatri di Bari con Teresa Ludovico, verrà presentata in forma di mise en lecture il 16 luglio in Francia.
Tra la selezione di progetti e artisti rappresentativi della scena pugliese “Puglia en scène à Paris”, dell’Istituto Italiano di Cultura a Parigi e di Puglia Culture, c’è Antigone.Sarai tu a fermare la pioggia, con Maya Sansa e con Mauro Conte, Désirée Giorgietti, Matthieu Pastore, Valentina Vandelli. Il progetto teatrale, prodotto da Teatri di Bari in collaborazione con il GIFT Festival di Tbilisi e Città delle 100 Scale Festival di Potenza, mette in dialogo il mito con le ferite del nostro presente. Il mito è però materia viva, strumento per leggere l’Oggi. La figura di Antigone, una donna che si oppone, nasce all’interno di una città contemporanea che potrebbe essere ovunque il potere tenti il controllo. Il suo gesto si intreccia idealmente con “Donna, Vita, Libertà” (Jin, Jiyan, Azadî), il grido nato dalla resistenza delle donne curde che riecheggia nelle piazze di tutto il mondo

In autunno è prevista la messa in scena in Georgia dell’adattamento di Teresa Ludovico della celebre commedia plautina Anfitrione. Lo spettacolo rappresenterà Teatri di Bari al Georgian International Festival of Arts, uno dei più importanti eventi internazionali, centrale nel mondo del teatro e delle arti, che si estende per circa un mese trasformando Tbilisi in un centro di innovazione e creatività contemporanea tra danza, musica, arte di strada, teatro e pittura. Sul palco del Teatro Tumanishvili, fondato nel 1978 da Mikheil Tumanishvili come studio teatrale sperimentale, troveranno spazio, oggi come duemila anni fa, i temi del doppio, della costruzione di un’identità fittizia, del furto e della perdita dell’identità garantita. Una coinvolgente messa in scena – ~~per~~ nell’ambito della Directive Week affidata a Gianni Forte – con Giovanni Serratore, Michele Cipriani, Francesco Ludovico, Demi Licata, Irene Grasso, Mario Cangiano e Alessandro Lussiana.

Nel 2026 si rafforza la collaborazione tra il TRIC (Teatro delle Città di rilevante interesse culturale riconosciuto dal Ministero della Cultura) e la Corea, grazie alla firma del protocollo con il BIPAF, festival internazionale di arti performative che da 23 anni si tiene nella città di Busan, in Corea del Sud. Altro importante player in questo scambio culturale con la Corea è l’Istituto culturale coreano in Italia, grazie al quale negli scorsi anni sono stati ospitati in Puglia eventi e performance di teatro e danza, messi in scena sui palcoscenici delle nostre sale. Un racconto corale della terra asiatica, attraverso le sue arti e ospitando compagnie capaci di unire al linguaggio drammaturgico quello delle nuove multimedialità. Negli anni sono state ospitate in Puglia compagnie coreane che hanno proposto sui palcoscenici delle nostre sale eventi e performance di teatro e danza tra tradizioni antiche e nuovi linguaggi artistici.

La stessa stagione 2026.27 del Teatro Kismet di Bari presenterà due nuove coproduzioni Internazionali di Teatri di Bari. L’apertura con un’esclusiva italiana dello spettacolo della compagnia belga Still Life, fondata nel 2011 da Aurelio Mergola e Sophie Linsmaux. Una performance visiva e non verbale, che si muove tra realismo, tragicommedia e fantasmagoria. Un teatro visivo, senza parole, che si assume il rischio di cogliere le solitudini per rivelare il bisogno di comunità, la necessità di connessione tra gli individui. La narrazione della Still Life Company sottolinea il bisogno di relazione, di connessione con gli altri, con l’umanità, per riscoprire il rapporto di fiducia in noi stessi e negli altri. Le repliche pugliesi di Flesh saranno il risultato di una collaborazione tra Teatri di Bari e importanti centri di produzione teatrale in Belgio e Lussemburgo: il Théâtre Les Tanneurs, il Centre culturel de Huy, Kinneksbond/Centre culturel de Mame, la Coop asbl e Shelter Production.

L’altra coproduzione internazionale con El Mandaíto producciones, è One Night at the Golden Bar, uno spettacolo ideato, scritto e interpretato da Alberto Cortés, drammaturgo, coreografo e performer spagnolo che dal 2009 attraverso il linguaggio del teatro, della danza e della performance indaga l’intangibile, lo spirituale e l’umano. A Bari porterà una profonda e poetica riflessione sulla vulnerabilità, il potere degli affetti e la bellezza nascosta nella fragilità.

La prossima stagione vedrà un’altra prima nazionale di rilievo: Maro ideato dalla Compagnia georgiana Hoi. Una ricerca artistica viva quella della performance teatrale fisica ispirata al diario e alla vita di Maro Makashvili, giovane infermiera e poetessa che sacrificò la propria vita resistendo all’occupazione russa nel 1921, prima donna a ricevere il titolo di Eroe Nazionale della Georgia. Il progetto, prodotto dal Tumanishvili Film Actors Theatre di Tbilisi, è vincitore del GIFT Festival Biennale College 2024/2025, programma internazionale di sviluppo artistico delle progettualità dei nuovi talenti del teatro.

Figura chiave dell’apertura di Teatri di Bari ai contesti internazionali dello spettacolo dal vivo è Gianni Forte, un’eccellenza negli eventi culturali che favoriscono dialogo, progettazione e collaborazioni internazionali nelle arti. Oltre al suo ruolo nel favorire collaborazioni internazionali, è autore di Schegge di memoria disordinata a inchiostro policromo, uno spettacolo potente e disturbante che esplora la mente umana, vincitore al Premio Franco Enriquez – Città di Sirolo 2025 come miglior testo. Portato in scena nell’ultima Stagione del Teatro Kismet, verrà rappresentato a novembre, in lingua georgiana, al GIFT Festival.

Il Premio Franco Enriquez per il miglior attore è andato invece a Lino Guanciale, regista e interprete di un’altra coproduzione di Teatri di Bari, Flusso, che ha chiuso con un grande successo di pubblico la Stagione Rinascenza al Kismet.

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Bitonto: Sìamo tu, edizione dedicata a San Francesco d’Assisi Teatro dell'Ulivo

Agostino Quero — Wed, 08 Jul 2026 23:20:56 +0000

Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Partito ieri, a Bitonto, SÌAMO TU 2026 – Teatro dell’Ulivo, rassegna teatrale estiva organizzata da attoREmatto APS con il patrocinio del Comune di Bitonto, in collaborazione con: FITA (Federazione Italiana del Teatro e delle Arti), Cooperativa Re.Ar.Tù, OPS Cittadella del Bambino, OKIKO The Drama Company e Garbo Teatrale APS.

In occasione degli 800 anni dalla morte di Francesco d’Assisi, l‘edizione 2026 della rassegna teatrale estiva diventa “SÌAMO creaTUre“, un percorso artistico che mette al centro le “creature” del mito, della storia, della letteratura, della spiritualità e della contemporaneità, nello spirito filosofico del Cantico delle Creature.

«Quest’anno, per la quarta edizione della rassegna, abbiamo scelto di dedicare il programma a un tema particolare – sottolinea Cecilia Maggio, della compagnia AttoREmatto -. Ci ispiriamo al pensiero francescano, declinato però in una visione assolutamente laica. Abbiamo voluto costruire una rete importante con l’Istituto Italiano di Pedagogia Teatrale, grazie alla collaborazione con Serenella Di Michele. Il cartellone prevede quattro spettacoli, tutti accomunati dal fil rouge del tema scelto, a cui si aggiunge il prezioso contributo della società cooperativa Reartu, che curerà i laboratori dedicati ai ragazzi».

Per Rocco Mangini, assessore alle politiche culturali, «l’amministrazione comunale ha inserito con entusiasmo questo articolato progetto nel programma della ‘Bitonto Estate’, con l’intento di valorizzare il talento di tante associazioni e attori del nostro territorio che, pur non essendo professionisti o semiprofessionisti, coltivano quotidianamente la propria passione per creare opere a beneficio della collettività. Il Comune è dunque vicino a queste realtà e le sostiene attivamente, mettendo a disposizione non solo gli spazi, ma anche un supporto logistico ed economico».

Il viaggio inizia oggi con “Infinitamente piccolo“, un workshop di alta formazione attoriale diretto da Serenella Di Michele, in collaborazione IIPT (Istituto Italiano di Pedagogia Teatrale); un’esperienza di cinque giorni che coinvolgerà venti giovanissimi attori del panorama locale in una dimensione residenziale all’interno del Teatro Comunale Tommaso Traetta.

«Da oggi fino a domenica terremo una residenza artistica di cinque giorni, finalizzata alla realizzazione di un evento scenico conclusivo – aggiunge De Michele -. Il percorso di alta formazione attoriale si ispira ai principi e alla filosofia del maestro Jurij Leonovič Al’šic, tra i più autorevoli pedagoghi contemporanei, fautore di un teatro che pone il processo creativo dell’attore al centro della messa in scena. Non si tratterà, dunque, di una pura performance di composizione meccanica, bensì di un lavoro volto a far emergere la cifra artistica e l’unicità di ogni interprete. Insieme ai ragazzi, ci immergeremo nella figura di San Francesco per esplorare la creazione scenica come esito di un costante scambio creativo tra il lavoro dei singoli attori e la mia visione registica».

I lavori culmineranno nella restituzione finale aperta al pubblico il 12 luglio alla Cittadella del Bambino.

La rassegna prosegue con “Eco”, spettacolo scritto e diretto da Piergiorgio Meola. Sarà portato in scena da Okiko The Drama Company, il 19 luglio, nell’atrio della scuola Don Milani: «Siamo felicissimi di ripartire con questo progetto, che cresce di anno in anno valorizzando il ruolo dell’attore. Questa masterclass inaugura un percorso inedito, pensato per sviluppare nuove opportunità sul territorio: il nostro obiettivo è dare uun’opportunità a tutti gli attori che non possono spostarsi altrove».

Il 23 e 24 luglio, spazio a “Giullari all’Eco-Corte“, esperienza laboratoriale artistica a cura della Cooperativa Re.Ar.Tù, rivolta ai più piccoli: un atrio storico,. L’atrio della scuola Don Milani, si trasformerà in una corte, per accogliere creatività e attenzione all’ambiente e alla lotta agli sprechi.

Il 29 luglio sarà la volta de “La Voce di Gaia“, nell’atrio dell’istituto Sacro Cuore di Bitonto spettacolo teatrale scritto e diretto da Cecilia Maggio, portato in scena dai ragazzi più giovani di attoREmatto; tema la creazione: sette giorni per ricreare e ricrearsi.

Non mancherà “Paradiso, Purgatorio, In… forno“, in programma il 28 agosto, un originale percorso guidato a cura della Cooperativa Re.Ar.tù, dove cultura, convivialità, divertimento e buon cibo si intrecciano in un’esperienza da vivere insieme.

Il 4 settembre alla Cittadella del Bambino ci sarà “Fra’ Rock“, spettacolo diretto da Luigi De Biasi e portato in scena da Garbo Teatrale. Sarà una rilettura originale della figura di Francesco, che si racconta in modo dinamico e innovativo, interagendo con il pubblico.

«Si tratta di una rivisitazione in chiave moderna e pop della storia di San Francesco d’Assisi – spiega Francesco Mitolo, Garbo Teatrale -. Oltre a essere il patrono d’Italia e una delle figure più amate e celebri, San Francesco è stato un vero trascinatore di folle; per il suo modo di predicare, potremmo quasi definirlo un artista del suo tempo».

La rassegna si chiuderà, il 4 ottobre al Teatro Traetta, con “Creature“, spettacolo diretto da Cecilia Maggio e interpretato da attoREmatto, un’indagine sulle creature contemporanee, sulle loro fragilità, contraddizioni e possibilità di rinascita.

Partner degli eventi è Allianz Bitonto Toscano, rappresentata da Francesco Toscano: «Crediamo fermamente nella finalità sociale di AttoREmatto, associazione di promozione sociale, ci riconosciamo appieno nel codice etico che rappresento, sostenendo con convinzione ogni iniziativa volta alla crescita della comunità. Inoltre, vedere questi ragazzi allontanarsi dai loro dispositivi digitali per immergersi in tematiche classiche, come il mito, è per noi una grande soddisfazione. È gratificante osservare come, per una volta, preferiscano lo studio e l’approfondimento attraverso i libri, riportando in vita saperi che appartengono a un’epoca diversa dalla loro».

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Martina Franca: “Forse… compleanno? Elogio dei giorni qualunque”, stasera Spettacolo teatrale

Agostino Quero — Thu, 02 Jul 2026 22:02:32 +0000

Di seguito il comunicato:

Venerdì 3 luglio, alle ore 18.30, il Villaggio di Sant’Agostino ospiterà “Forse… compleanno? Elogio dei giorni qualunque“, lo spettacolo teatrale di fine laboratorio realizzato dagli ospiti e dagli operatori della Comunità Riabilitativa Assistenziale Psichiatrica (CRAP) di Martina Franca.

Un evento pubblico che conclude un percorso iniziato lo scorso 29 novembre e durato diversi mesi: un laboratorio teatrale, curato dal regista Pasquale Nessa e dallo psicoterapeuta dott. Gabriele Santacroce fondato su inclusione, espressione e lavoro di squadra.

“Un progetto concepito come uno spazio protetto di sperimentazione e riabilitazione, dove i linguaggi della scena e della recitazione sono diventati strumenti fondamentali per l’espressione emotiva e la socializzazione – si evidenzia nelle note di presentazione – Attraverso il lavoro di gruppo e la valorizzazione della singolarità di ciascuno, i partecipanti hanno affrontato un cammino creativo intenso, lavorando tutti con passione, affrontando sfide, superando timori e costruendo insieme qualcosa di autentico e prezioso. Ognuno ha contribuito con la propria unicità a rendere possibile la realizzazione di uno spettacolo teatrale finale, che rappresenta il coronamento dell’intero percorso. La risposta costante e positiva dei partecipanti conferma l’importanza di promuovere iniziative di questo tipo all’interno delle strutture riabilitative e di quanto l’arte possa essere uno strumento di inclusione, crescita e libertà”.

Lo spettacolo, giunto alla fine del laboratorio di tecniche espressive per fini riabilitativi nell’ambito psichiatrico, progetto realizzato da Compagnia Teatrale Le Quinte, con il sostegno del Villaggio di Sant’Agostino – Anspi e dalla Cooperativa Sociale Onlus “Progetto Popolare”, è il punto di arrivo di questo cammino.

Il titolo “Forse… compleanno?” gioca sull’attesa e sull’incertezza. Il sottotitolo “Elogio dei giorni qualunque” racconta il cuore del progetto: restituire dignità e scena alla quotidianità, spesso invisibile, di chi affronta un percorso di cura psichiatrica.

In scena, gli splendidi protagonisti di questo percorso: Gianluca, Noemi, Antonio, Anthony, Angelo, Ornella, Piero, Stefano, Vittorio, Jessica, Vittoria e Tonia, insieme agli educatori e agli operatori della CRAP.

Interverranno, a introdurre lo spettacolo:

– Dott.ssa Anna Lucia Contuzzi, Presidente Coop. Progetto Popolare

– Dott. Daniele Gallucci, Coordinatore CRAP Martina Franca

– Dott.ssa Liana Pinto, Educatrice CRAP Martina Franca

– Dott. Pasquale Nessa, Regista

– Dott. Gabriele Santacroce, Psicologo

L’appuntamento del 3 luglio è aperto alla cittadinanza (ingresso libero, fino a esaurimento posti disponibili). Un’occasione per incontrare il lavoro della CRAP, per conoscere il valore terapeutico del teatro e per contribuire, attraverso la presenza, a un processo culturale di accoglienza e di superamento dello stigma.

Il ruolo della CRAP

La CRAP di Martina Franca, con sede in Via Olivieri n. 3, è una comunità terapeutica residenziale destinata a persone con disturbi mentali che necessitano di un percorso riabilitativo. Ospita 14 pazienti ed è composta da un’equipe multidisciplinare: medico psichiatra, coordinatore, psicologa, educatori/TERP e OSS.

La durata della permanenza è variabile e legata a un progetto terapeutico-riabilitativo individualizzato, costruito in collaborazione con il CSM di appartenenza e con i bisogni dell’ospite.

La Comunità offre assistenza sanitaria, psicologica ed educativa, aiuta a recuperare le autonomie nelle attività quotidiane, promuove lo sviluppo delle abilità sociali e relazionali, lavora con le famiglie e favorisce l’inserimento sociale attraverso una rete con gli enti del territorio. L’obiettivo è la lotta allo stigma e la promozione di un processo di recovery per ciascun ospite.

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Martina Franca: oggi presentazione di “88 giorni per ritrovarsi” Libro

Agostino Quero — Tue, 23 Jun 2026 22:08:51 +0000

Di seguito il comunicato:

Nuovo appuntamento letterario nell’accogliente cornice della Saletta “Franco Punzi” del Teatro Nuovo. Mercoledì 24 giugno (con inizio alle 18.30), a cura del Presidio del Libro di Martina Franca, è in programma la presentazione del libro “88 giorni per ritrovarsi” di Simona Bertolotto, in arte Sissiottostyle, pubblicato da Cairo Editore. Un percorso intimo e coinvolgente di 88 giorni in cui l’autrice, influencer e content creator, accompagna il lettore in un viaggio di riscoperta personale attraverso riflessioni, sfide quotidiane e spunti di stile di vita.

Un libro che raccoglie pensieri, riflessioni, ma soprattutto 88 piccole sfide quotidiane per ritrovare la creatività, la bellezza e la libertà di essere. Non solo un diario, uno spazio dove tutto ricomincia.

A dialogare con Simona Bertolotto ci sarà Rosa Maria Messia, Responsabile del Presidio del Libro di Martina Franca, per approfondire i temi del libro: resilienza, cambiamento, il valore del tempo per sé e la ricerca di un nuovo equilibrio.

I saluti istituzionali saranno portati dall’avv. Rosanna Pantone, Direttrice Artistica del Teatro Nuovo.

L’iniziativa è realizzata con il sostegno della Regione Puglia – Dipartimento Turismo, Economia della Cultura e valorizzazione del territorio.

Ingresso libero con prenotazione consigliata al 327.9498169.

TEATRO NUOVO Martina Franca

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Martina Franca: teatro Nuovo, stasera la presentazione della prossima stagione Contemporaneamente la presentazione di un libro

Agostino Quero — Wed, 17 Jun 2026 22:15:58 +0000

Alle 19 nel teatro Nuovo di Martina Franca viene presentata la prossima stagione (locandina di home page).

Sempre alle 19 nella libreria MikiMiki di Martina Franca viene presentato il libro “L’impunita” di Francesco Caroli. Presente l’autore (locandina in basso).

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Martina Franca: stasera “CinéMagique” Teatro Nuovo

Agostino Quero — Fri, 12 Jun 2026 23:20:23 +0000

Di seguito un comunicato diffuso dai responsabili:

Sabato 13 giugno 2026, alle ore 20:00 (apertura porte ore 19:30), il sipario del Teatro Nuovo di Martina Franca si alzerà su “CInéMagique”, l’atteso spettacolo di fine anno della Scuola di Danza Chorégraphie diretta da Antonella Chirulli. Organizzato in collaborazione con la Polisportiva ARCI, partner storico della scuola da ormai dodici anni, l’evento propone un viaggio emozionale e coreografico attraverso le pagine più belle della cinematografia mondiale.

L’idea alla base di “CInéMagique” non segue una rigida cronologia storica, ma si sviluppa come una concatenazione fluida di suggestioni visive e musicali. Lo spettacolo si aprirà con un’introduzione speciale dedicata alle origini del cinema, per poi spaziare tra generi ed epoche differenti: dai capolavori dell’adolescenza della direttrice come Nuovo Cinema Paradiso, fino a pietre miliari come Il Gattopardo, Il Gladiatore, La vita è bella, La Maschera di Zorro, I Pirati dei Caraibi e la saga dell’Agente 007. Una scelta voluta è stata quella di escludere pellicole strettamente legate alla danza, per permettere ai coreografi e agli allievi di misurarsi con contesti narrativi differenti.

Sul palcoscenico si alterneranno interpreti di tutte le età, in un percorso che unisce la tenerezza dei primi passi alla maturità tecnica dei corsi avanzati: dai piccolissimi di appena 3 anni fino ai ragazzi di 18 anni. Il ricco programma coreografico porta la firma della direttrice Antonella Chirulli (per la danza classica) e di un prestigioso team di docenti: Roberta Chirulli (danza contemporanea), il maestro Massimo Blonda (curatore di masterclass mensili e delle coreografie dei corsi superiori) e la maestra Fenisia Sonia Villani.

A guidare il pubblico nella narrazione saranno due conduttori d’eccezione legati profondamente alla direttrice: l’attore e regista martinese Giovanni De Anna, che ha curato la regia, i testi e i raccordi tra i diversi quadri cinematografici, e l’avv. Fabiana Caruso.

“Ogni volta che inizio a immaginare lo spettacolo di fine anno, il mio obiettivo è creare qualcosa che rimanga impresso nel cuore dei ragazzi e che vada oltre la performance tecnica, legandosi profondamente all’artisticità e alla cultura che ci circonda – evidenzia la Direttrice Artistica, Antonella Chirulli – Quest’anno la scelta è caduta sul cinema, attingendo ai film e alle colonne sonore che mi hanno segnata fin da bambina. Non sarà una cronologia didascalica, ma un insieme di emozioni in cui ogni insegnante ha potuto personalizzare i pezzi. Questo spettacolo arriva al culmine di un anno intenso di studio e di grandissime soddisfazioni. La scuola sta crescendo: da quest’anno siamo associati con il prestigioso Centro di Formazione Aida di Milano, che adotta la metodologia didattica del Teatro alla Scala.

Mi piace alzare continuamente l’asticella, mettermi in discussione come insegnante e offrire il meglio ai miei allievi“.

E i risultati si vedono: quest’anno la piccola Gaia Laterza, a soli 11 anni, ha frequentato il corso introduttivo al Teatro dell’Opera di Roma; lo scorso anno un’altra allieva, Michela Santoro, è entrata al Balletto di Roma trasferendosi nella capitale a 14 anni, e da settembre la nostra diciassettenne Stefania Lisi si trasferirà a Milano, ammessa in Aida.

“Per “CInéMagique” – continua Antonella Chirulli – ho voluto fortemente al nostro fianco degli ospiti speciali, veri professionisti della danza, per mostrare ai ragazzi e alle famiglie ciò che si può realizzare con il talento e la dedizione. Sarà un onore avere sul palco due eccellenze nate nella nostra scuola come Lorena Carrieri e Raffaella Tagliente, insieme ad Antonio Balsamo, splendido danzatore martinese e storico protagonista di Notre Dame de Paris.

Con loro ci saranno Gianmanuel D’Elia, diplomato alla Scala e oggi al Teatro San Carlo di Napoli, e la bravissima Arianna Soleti, anche lei diplomata alla Scala, reduce da una stagione da solista e prima ballerina in America, che si esibirà in splendidi “passi a due” con il suo partner artistico e di vita Alessio Sautto. Saranno punti di riferimento straordinari per i nostri giovani ballerini.”

(foto interna: Arianna Soleti, di Claudio Spada)

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Bari: i giovani detenuti attori del “Fornelli” in scena nei prossimi giorni Teatro e recupero

Agostino Quero — Wed, 10 Jun 2026 23:24:07 +0000

Di seguito il comunicato:

I giovani detenuti attori dell’Istituto Penale per i Minorenni ‘N. Fornelli’ di Bari in scena con lo spettacolo Traggiche criature (e altre meraviglie), esito del laboratorio teatrale Sala Prove curato da 28 anni da Lello tedeschi per Teatri di Bari all’interno dell’IPM. Le repliche aperte al pubblico all’interno della sala teatrale sono in programma martedì 23, mercoledì 24, giovedì 25 e venerdì 26 giugno alle ore 20.30. L’evento rientra nel progetto nazionale Per Aspera ad Astra – Riconfigurare il carcere con cultura e bellezza, con il contributo di ACRI – Associazione di Fondazioni e Casse di Risparmio SpA e Fondazione Con Il Sud.

“È uno spettacolo generato dal piacere per una teatralità sfacciata e manifesta – spiega Tedeschi, che ne cura drammaturgia e regia – pescando tra creature più o meno “tragiche” della letteratura teatrale e non (a ciascuno la propria), su cui lavorare e da mettere in vita scenica e in relazione. Creature intrappolate dal proprio destino cui proviamo a dare voce e corpo, immaginandole in un teatro in cui giocano a rievocare le vicende che hanno contrassegnato la propria ‘tragica’ esistenza. La scena, per queste creature immaginarie, è diventata così occasione per riflettere sulla gabbia del proprio destino, che forse non è così segnato come sembra, o come ce lo raccontano”.

Sono creature che la drammaturgia – i testi provengono dalle opere di Flaiano, Mishima, Shakespeare e Wilde – prova a sottrarre al destino delle loro apparenze, personaggi che giocano a fare gli attori che interpretano se stessi e che ironizzano la propria eterna condizione, trasformandosi da creature tragiche in “traggiche criature”, ridicolizzandosi eppure impegnate a scoprire la scena come occasione per aspirare a immaginarsi altro rispetto a ciò che che si è, che un’altra idea di sé è possibile, che ogni destino, anche il più segnato, ne può celare un altro da vivere e raccontare.

Sala Prove è il centro stabile di formazione, produzione e ricerca teatrale diretto da Lello Tedeschi per e con i giovani detenuti dell’IPM, promosso dal 1998 da Teatri di Bari/Teatro Kismet con il Dipartimento Giustizia Minorile e di Comunità del Ministero della Giustizia.

Evento a ingresso gratuito e posti limitati con prenotazione obbligatoria entro mercoledì 17 giugno. Per informazioni 335 805 22 11.

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Taranto: “Kairos”, la metafora della vita Teatro Fusco, stasera

Agostino Quero — Wed, 10 Jun 2026 22:49:11 +0000

Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Un viaggio onirico e filosofico, portato, a passi di danza, sul palcoscenico del Teatro Fusco, per dimostrare come il tempo non sia solo scandito dalle lancette o dal ticchettio di un orologio, ma sia anche cura, attesa, vanità, gabbia e, infine, libertà. È il viaggio di Livia, la protagonista, intrappolata in un eterno presente, in cui lo spettacolo della vita non può andare in scena; ma è anche il viaggio di ogni essere umano, che impara a dare il giusto peso alla vita e, soprattutto, il giusto valore al tempo.

Così, l’A.S.D “Studio Teatro Danza”, fondata a Taranto nel 1988, vantando un curriculum di tutto rispetto, sia nel campo della danza che del teatro nelle sue varie forme e tecniche, domani sera porta sul palcoscenico lo spettacolo “Kairos”, sotto la direzione artistica di Paola Ciasca.

Tutto comincia dietro le quinte di un teatro, dove sembra che il tempo si sia improvvisamente fermato e che l’atmosfera sia sospesa. Suona la prima campanella, poi la seconda; ma la terza, quella che dovrebbe ufficialmente dare inizio alla magia dello spettacolo, non arriva. Il meccanismo si è inceppato. Ed è in questo momento che incontriamo Livia che, rifiutando l’immobilità del momento, compie un atto di coraggio: decide, comunque, di attraversare il sipario, scoprendo un limbo senza tempo, popolato dai celebri personaggi del Piccolo Principe. Ma, ognuno di loro non è semplicemente chi dice di essere o ciò che ci aspettiamo che esso sia, ma rappresenta una diversa e complessa sfaccettatura del tempo.

Il Piccolo Principe è la metafora del tempo dell’infanzia, dell’innocenza e della spensieratezza. L’Uomo d’Affari è ossessionato dal conteggio e dall’accumulo dei minuti. La Rosa rappresenta il tempo dell’eterno presente, della vanità e della futilità. E, ancora, il serpente è il tempo ultimo, irreversibile, che riporta tutto alla terra madre. La Volpe diventa custode del tempo dell’attesa, della cura, del ricordo e del legame profondo. Il Lampionaio ci appare condannato a un tempo che scorre troppo velocemente. E, poi, c’è lui, il mitico Aviatore: simboleggia la consapevolezza del tempo ormai andato, non recuperabile perché ormai perso e della maturità.

Imbattendosi in tutti questi personaggi della storia del Piccolo Principe, Livia impara veramente cos’è la vita. E, quando ne è veramente consapevole, l’incantesimo si rompe. Il tempo riparte. Risuona, finalmente, quella tanto attesa terza campanella. Il sipario si apre davvero, ma Livia non è più la stessa: ora, finalmente, sa cos’è il tempo, invitando sé stessa e lo spettatore a riflettere su come “l’essenziale è invisibile agli occhi”, su come riempiamo i nostri giorni, ricordandoci che il tempo non va mai semplicemente o solamente misurato, ma vissuto. <>.

La regia dello spettacolo è di Beatrice Mino e di Cristina Ciasca (direttore tecnico), che ne ha curato anche le coreografie insieme ad Antonio Taurino. I testi sono di Beatrice Mino ed Eduardo G. Tria (voce). Luci e video a cura della Visio ed Ars. Ingresso gratuito (ore 20.30), ma si accede su invito. Apertura del sipario ore 21.

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