Di seguito un comunicato diffuso dalla compagnia teatrale La Rupe:

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Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Si conclude domenica 30 agosto, alle ore 21.00, al Piccolo Anfiteatro Carlo Formigoni di Ostuni, l’edizione 2026 di “O Ciel Lucente”, il festival diretto da Giancarlo Luce e organizzato dal Teatro delle Forche. A chiudere la rassegna sarà “Il Mercante di Venezia” di William Shakespeare, produzione Te.Ti. Teatro dei Titani, presentato in prima nazionale il 22 agosto e nuovamente in scena per l’ultimo appuntamento del festival. La serata conclude un’edizione che ha riportato nell’Aia il teatro e il pubblico, attraverso un calendario che, in due mesi, ha intrecciato spettacoli, nuove produzioni e occasioni di incontro.

Il programma ha proposto complessivamente quindici spettacoli, sei dei quali presentati in prima nazionale, ai quali si sono aggiunti gli otto appuntamenti de “Le altre voci sull’Aia” in un’articolazione che ha affiancato alla programmazione teatrale incontri, presentazioni e restituzioni, ampliando le occasioni di partecipazione e confronto e trasformando l’Aia in uno spazio aperto non soltanto alla scena, ma anche all’incontro tra artisti, pubblico e territorio.

Nel corso della rassegna il Piccolo Anfiteatro Carlo Formigoni ha accolto un pubblico proveniente da diverse province pugliesi, da fuori regione e anche dall’estero, con una partecipazione media di circa cento spettatori per appuntamento e tre serate da tutto esaurito. Un riscontro che testimonia la capacità della rassegna di richiamare spettatori anche oltre il territorio più vicino, portandoli all’Aia per assistere agli spettacoli e vivere un’esperienza culturale legata alla storia e all’identità del luogo.

Il rapporto con l’Aia di Carlo Formigoni ha accompagnato l’intero progetto, nel tentativo di far dialogare la memoria di un’esperienza teatrale profondamente radicata nel territorio con la scena contemporanea, scegliendo di riportare in quello spazio una programmazione rivolta al presente, mantenendo al tempo stesso l’attenzione verso l’idea di teatro come esperienza condivisa e occasione di relazione. È da questo confronto tra memoria e contemporaneità che “O Ciel Lucente” ha cercato di costruire il proprio percorso, raccogliendo l’eredità di Carlo Formigoni e mettendola nuovamente in dialogo con gli artisti e con il teatro di oggi.

Il direttore artistico, Giancarlo Luce, dichiara: «Il cielo sotto cui Carlo Formigoni ha costruito il suo teatro è lo stesso cielo sotto cui oggi artisti, spettatori e territorio continuano a incontrarsi. Abbiamo riportato il teatro in un luogo fatto di relazioni e legami culturali che abbiamo ereditato, dove il paesaggio e l’incontro tra persone e artisti possono ancora generare epifanie, aprire inattesi squarci di meraviglia e suscitare stupore nell’anima. È qui che la lezione di Carlo Formigoni continua a parlarci: dalla memoria del passato ci invita all’essenzialità, a immergerci nel luogo, a condividere uno spirito comune e a ritrovare una possibile sintonia tra noi e il fantastico. Abbiamo cercato di affermare un’idea di teatro come luogo di incontro, capace di generare relazioni e idee per il futuro. In un tempo in cui la cultura rischia spesso di essere separata dai luoghi nei quali nasce e vive, O Ciel Lucente ha scelto una direzione diversa, dialogando con uno spazio carico di storia, energia e vissuti. Anche per questo crediamo che esperienze come questa possano contribuire a una diversa idea di promozione culturale e turistica del territorio: non consumare un luogo, ma abitarlo attraverso la cultura. Alla fine di questa esperienza abbiamo verificato che l’Aia è ancora un luogo di teatro, che la memoria di Carlo Formigoni può dialogare con gli artisti di oggi e che c’è ancora bisogno di luoghi nei quali il teatro possa tornare a essere incontro, comunità e immaginazione. O Ciel Lucente continuerà dunque a interrogarsi su questo, sotto lo stesso cielo, con la stessa ostinazione e con lo sguardo rivolto al futuro.»

A chiudere il festival – domenica 30 agosto alle ore 21.00 – sarà “Il Mercante di Venezia”, di William Shakespeare, nella traduzione e adattamento di Altea Chionna, Alessandro Epifani e Francesco Lamacchia, con la regia della compagnia Te.Ti. – Teatro dei Titani. Lo spettacolo affronta il testo shakespeariano a partire dal rapporto tra Venezia e Belmonte, due spazi contrapposti che diventano anche due dimensioni della vicenda: da una parte una città segnata dal commercio, dal denaro e dalle relazioni di potere; dall’altra un luogo sospeso e idealizzato. In questo scenario si muovono i personaggi della commedia, mentre la pioggia accompagna la scena e contribuisce a costruire l’atmosfera dello spettacolo.  Dopo la prima nazionale del 22 agosto, lo spettacolo torna in scena, dunque, per l’ultimo appuntamento di O Ciel Lucente.

Il Festival “O Ciel Lucente” è sostenuto dal Ministero della Cultura nell’ambito del FNSV 2025-2027 – art. 16 e dalla Regione Puglia nell’ambito POC Puglia 2021-2027 – Linea d’intervento 6.2. È realizzato con il contributo del Comune di Massafra, del Comune di Cisternino, del Comune di Ostuni, del Comune di Martina Franca, dell’Università degli Studi di Bari Aldo Moro – Dipartimento di Ricerca e Innovazione Umanistica e di Puglia Culture – Circuito Teatrale.

Domenica 30 | ore 21:00

IL MERCANTE DI VENEZIA

Te.Ti. Teatro dei Titani

Di William Shakespeare

Traduzione e adattamento Altea Chionna, Alessandro Epifani e Francesco Lamacchia

Regia Compagnia Te.Ti – Teatro dei Titani

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Di seguito il comunicato:

Palazzo delle Arti Beltrani inaugura la sezione “Teatro d’Autore” 2026: le ossessioni poetiche di Angelo Mellone vibrano sotto il cielo di San Lorenzo

Domenica 9 agosto, alla vigilia della notte delle stelle cadenti, il direttore del Daytime della RAI porta a Trani lo struggente racconto teatrale “In fin dei conti. Capitoli di una messinscena”, tratto dal suo libro edito da CartaCanta, in un perfetto dialogo tra versi e jazz d’eccellenza

Nello skyline delle emozioni prodotte dalla decima e prestigiosa stagione artistica del 2026, si staglia un evento dal forte magnetismo intellettuale, concepito per abitare la notte sacra ai desideri e alle stelle cadenti con la forza nuda della parola e del suono. Domenica 9 agosto 2026, alle ore 21:00 con apertura delle porte alle ore 20:30, la splendida Corte “Davide Santorsola” di Palazzo delle Arti Beltrani a Trani (BT) terrà a battesimo il debutto per quest’anno della sezione “Teatro d’Autore” con un protagonista di primissimo piano del panorama culturale e televisivo nazionale: Angelo Mellone. L’attuale direttore del Day Time della RAI sale sul palcoscenico per dare vita a “In fin dei conti. Capitoli di una messinscena“, un racconto teatrale denso e viscerale.

Una scelta temporale non casuale, che affida alla vigilia della notte di San Lorenzo un viaggio lirico in cui la poesia si fa materia viva e si offre allo sguardo del cielo stellato.

Manager di ferro della televisione pubblica ma al contempo intellettuale eclettico, scrittore e giornalista di razza, capace di sdoppiarsi tra l’insegnamento accademico della comunicazione e la scrittura, Mellone porta a Trani una tappa fondamentale di un tour che sta toccando le principali città italiane. Lo spettacolo affonda le sue radici e prende slancio dal suo omonimo e fortunato libro di poesie pubblicato da CartaCanta Edizioni. Definito dalla critica letteraria più attenta come un autentico «testo-sismografo di una vita intensa e ferita, radicale e sparsa», il volume raccoglie i versi in cui l’autore affronta quelle che definisce le sue “ossessioni” più intime ed esistenziali. Sul palcoscenico, sotto la volta celeste di Trani, la patria diventa una presenza viva, un’unica donna amata. Un’esplorazione profonda e a tratti epica che svela la natura più autentica di Mellone, tarantino d’origine e romano d’adozione, che rivendica fieramente la propria identità definendo il Sud come l’unica e vera coordinata dell’anima.

Lo spettacolo si configura come una lettura scenica spudorata e magnetica, capace di raccontare il Meridione non solo come amore, radici e famiglia, ma anche di metterne a nudo le ferite aperte, dall’emigrazione alla denatalità, fino all’impoverimento delle zone interne che resiste nonostante le lusinghe del turismo. Attraverso una narrazione che rifugge l’idea nostalgica e vittimistica per cercare un’identità futura, competitiva e positiva, Mellone solleva una questione profondamente culturale, capace di illustrare la vita e il suo rovescio verbale attraverso un crescendo rossiniano di emozioni. Egli conduce lo spettatore in un’esplorazione profonda che tocca l’idea di Nazione e la provincia, l’ombra degli antenati e il futuro dei figli, la sua Taranto e la nostalgia dell’origine, fino al mistero dell’amore di coppia. Lontano dai canoni del reading tradizionale, “In fin dei conti. Capitoli di una messinscena” si rivela una danza vorticosa di note e versi in cui ogni spettatore è chiamato a specchiarsi, scovando una riflessione ad alta voce in cui identificarsi e sentirsi parte di una memoria condivisa.

A sostenere l’urgenza narrativa della voce e del pianoforte dell’autore c’è un collettivo di musicisti straordinari, capaci di tradurre la parola poetica in architettura sonora. La partitura dello spettacolo prende corpo e vibra grazie alle geometrie del contrabbasso di Pierluigi Balducci, al motore ritmico impresso dalla batteria di Francesco Pennetta, alle incursioni virtuose della chitarra di Salvatore Russo, ai fraseggi evocativi del clarinetto e del sax di Peppe Fornaro e al soffio nostalgico della fisarmonica di Francesco Longo. Una fusione perfetta in cui la musica jazz non fa da semplice commento, ma dialoga attivamente con la parola, moltiplicandone l’energia drammaturgica.

Il Centro Culturale Polifunzionale della Città di Trani si conferma così un eccezionale e raffinato catalizzatore di anteprime culturali e progetti artistici unici sul territorio.

La blasonata stagione artistica di Palazzo delle Arti Beltrani è realizzata da Delle Arti Odv Ets con il prezioso sostegno della Città di Trani, il patrocinio gratuito della Rete Musei di Puglia ed in stretta collaborazione con prestigiosi partner del territorio, tra cui spiccano i Conservatori “Niccolò Piccinni” di Bari e “Nino Rota” di Monopoli, e la media partner di Radio Selene. Il ricco cartellone estivo continua a mantenere la promessa di rivelarsi un fondamentale e insostituibile volano per l’appeal culturale e turistico della splendida città sul mare, offrendo alla platea del Palazzo un’esperienza suggestiva e un contatto diretto con artisti capaci di sfidare i confini dei generi nel nome della pura bellezza interpretativa.

I biglietti (poltronissima numerata 20,00 euro – poltronissima numerata soci partner 15,00. Posto unico non numerato 15,00 euro – posto unico non numerato soci partner 10,00) per l’evento di domenica 9 agosto “In fin dei conti“ sono disponibili presso il botteghino di Palazzo delle Arti Beltrani (aperto dal martedì alla domenica dalle ore 16:00 alle ore 21:00, ad eccezione del lunedì), in via Beltrani 51 a Trani, oppure online tramite il circuito Vivaticket al link: https://www.vivaticket.com/it/ticket/in-fin-dei-conti/295892, con possibilità di pagamento tramite Carta Docente. Per maggiori informazioni e modalità di prenotazione è possibile contattare i canali ufficiali tramite il sito web ufficiale www.palazzodelleartibeltrani.it o i recapiti di riferimento della struttura (tel: 0883 500044, info@palazzodelleartibeltrani.it).

I biglietti per i singoli eventi della X Stagione Artistica di Palazzo delle Arti Beltrani, oltre che al botteghino, sono disponibili anche sul circuito Vivaticket alla pagina dedicata a Palazzo delle Arti Beltrani: https://www.vivaticket.com/it/tour/stagione-artistica-palazzo/4206.

Altra possibilità per la prenotazione è rappresentata dal numero di whatsApp +39 3923892767, provvisto del catalogo con tutti gli spettacoli da scegliere e opzionare, poi sarà la segreteria a richiamare per la conferma. Il programma è generoso e mantiene la promessa di essere un importante e insostituibile volano per l’appeal turistico della bellissima città sul mare. La brochure di tutti gli appuntamenti della stagione artistica 2026 di Palazzo delle Arti Beltrani è visionabile o scaricabile: https://www.flipsnack.com/675AA577C6F/decima-stagione-artistica-del-palazzo-delle-arti-beltrani-2026-cjq7qw4f0g

Info Palazzo delle Arti Beltrani tel: 0883 500044, info@palazzodelleartibeltrani.it

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Di seguito il comunicato:

Martedì 4 agosto a Monopoli l’ultimo appuntamento con le osservazioni astronomiche sul Roof Garden del Teatro Radar. La rassegna Le stelle a teatro dalle 20.30 porta adulti e bambini alla scoperta di stelle e nebulose.

La serata partirà dal racconto delle stelle più luminose dell’estate per poi andare ad osservare direttamente con i telescopi professionali del Planetario di Bari le nebulose da cui nascono ed i loro resti alla fine del loro ciclo di vita e tanto altro.

Le osservazioni astronomiche prevedono l’ingresso con biglietto unico a 10 euro, gratuito per i bambini sotto i 4 anni. I biglietti sono disponibili al botteghino del teatro nei giorni della rassegna, a partire dalle ore 19.30. Prenotazione obbligatoria via mail all’indirizzo bariplanetario@gmail.com o via telefono al numero 393 435 69 56.

La rassegna Le stelle a teatro è organizzata dall’Associazione Andromeda in collaborazione con Teatri di Bari e ha visto a luglio altri due appuntamenti – 14 e 29 luglio – con le osservazioni astronomiche sul roof garden del Teatro Radar.

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Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Debutto nazionale giovedì 30 luglio al Teatro Kismet di Bari per Arthur, spettacolo scritto e diretto da Marco Manchisi. Terzo appuntamento per la rassegna Nelle sere blu d’estate, organizzata da Teatri di Bari con la direzione artistica di Teresa Ludovico, che fino al 26 agosto porteranno nel capoluogo spettacoli teatrali, concerti e laboratori gratuiti per tutte le età.

Arthur nasce dal desiderio di ri-evocare il poeta Jean Nicolas Arthur Rimbaud. Nella scena vuota di un teatro, risuonano le parole fantasmatiche di Rimbaud, la sua presenza. È in cerca di corpi. I suoi corpi. Alcuni personaggi tratteggiati nelle sue poesie: Una sposa come appare ne “La vergine folle”; una suora, che celebra “Ophelia”; un soldato morto, descritto nella poesia “Il dormiente della valle”. I tre vivono sulla scena come libere farfalle, sbucate dalla scatola dei suoi scritti, dalla pancia di un poeta che costruisce piccole visioni, attraverso un nuovo modo di raccontare in versi sciolti. Dialogano tra loro utilizzando le sue lettere e le sue poesie, rievocando le forme e i colori dei suoi paesaggi metafisici.

Nella scena vuota di un teatro, risuonano le parole fantasmatiche di Rimbaud, la sua presenza. È in cerca di corpi. I suoi corpi. Alcuni personaggi tratteggiati nelle sue poesie: Una sposa come appare ne “La vergine folle”; una suora, che celebra “Ophelia”; un soldato morto, descritto nella poesia “Il dormiente della valle”. I tre vivono sulla scena come libere farfalle, sbucate dalla scatola dei suoi scritti, dalla pancia di un poeta che costruisce piccole visioni, attraverso un nuovo modo di raccontare in versi sciolti. I personaggi, creature immerse in una dimensione onirica, sono rapiti dallo spirito del poeta. Dialogano tra loro utilizzando le sue lettere e le sue poesie, rievocano le forme e i colori dei suoi paesaggi metafisici. Si nutrono di una luce che inietta in loro il veleno della poesia. Fioriscono così le riflessioni sulla guerra, la libertà, sul senso della scrittura, sulla condizione umana, sui contrasti tra laicità e cristianesimo, tra sacro e profano, tra vita e morte. Abbiamo lasciato scorrere in noi la presenza di Rimbaud, attraverso il racconto per tanti versi paradossale della sua vita, abitando le sue poesie ardite e spesso di difficile interpretazione, eppure vive, pungenti, sferzanti, nella loro forma di denuncia. Ne è nata una scrittura libera che non ha la pretesa di raccontare un’esistenza così complessa, ma che vuole intercettare e rievocare una voce lontana, eppure, a noi così vicina. Una partitura di suoni e parole provenienti dall’universo della sua opera.

Durante la serata il pubblico con imparità visive potrà seguire il racconto scenico con l’ausilio di un’audioguida introduttiva

La programmazione di Nelle sere blu d’estate proseguirà giovedì 6 agosto: i musicisti di Bembè Arti Musicali e Performative, diretti dal maestro Tommaso Scarimbolo sono i protagonisti di una colorata parata di suoni e musica, intitolata Bembè sotto le stelle. Un allegro corteo che partirà alle ore 21 dal Giardino Giacomo Princigalli.

Tutti gli eventi sono gratuiti e ad accesso libero, fino a esaurimento posti. Consigliata la prenotazione. Per informazioni 3358052211.

Il programma completo è disponibile sul sito www.leduebari.it. Nelle sere blu d’estate è organizzato nell’ambito dell’Avviso Pubblico “Le due Bari 2026”, promosso dal Comune di Bari – Assessorato alle Culture e finanziato dal POC Metro 2014-2020. In collaborazione con Bembè arti musicali e performative e Amiki – Amici del Teatro Kismet.

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Di seguito il comunicato:

Mercoledì 29 luglio a Monopoli il secondo appuntamento con le osservazioni astronomiche sul Roof Garden del Teatro Radar. La rassegna Le stelle a teatro, realizzata dall’Associazione Andromeda in collaborazione con Teatri di Bari, dalle 20.30 porta adulti e bambini alla scoperta della Luna del Cervo – il plenilunio che illumina il cuore della bella stagione – e dei buchi neri.

Durante la serata, grazie ai telescopi professionali e le lezioni curate dal Planetario di Bari, partendo dal racconto delle strutture più misteriose dell’universo, i buchi neri, il pubblico andrà ad osservare le loro tracce assieme alla Luna e ad ammassi di stelle e nebulose.

Le osservazioni astronomiche  prevedono l’ingresso con biglietto unico a 10 euro, gratuito per i bambini sotto i 4 anni. I biglietti sono disponibili al botteghino del teatro nei giorni della rassegna, a partire dalle ore 19.30. Prenotazione obbligatoria via mail all’indirizzo bariplanetario@gmail.com o via telefono al numero 393 435 69 56.

Gli eventi sono organizzati dall’Associazione Andromeda in collaborazione con Teatri di Bari.

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Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Si è conclusa sul palco del Centro Jobel di Trani, la 18ª edizione del Festival Nazionale Il Giullare – Teatro contro ogni barriera, promosso dall’associazione e dalla cooperativa Promozione Sociale e Solidarietà, che continua a essere un punto di riferimento nazionale per il teatro e l’arte che guarda oltre l’apparente limite della diversità e per una comunità che sceglie di crescere valorizzando le differenze. A chiudere la kermesse dedicata all’arte, all’inclusione e alla valorizzazione delle differenze è stato il tradizionale Gala del Giullare condotto da Marco Colonna che ha accompagnato il pubblico in uno degli appuntamenti più attesi della manifestazione, che nell’edizione 2026 ha attraversato diverse città. Il Gala ha visto alternarsi sul palco ospiti che, attraverso il proprio percorso personale e professionale, hanno rappresentato esempi concreti di talento, determinazione e rinascita nel panorama artistico italiano.

“Con il Gala si è conclusa un’edizione che ci ha regalato emozioni autentiche e ci ha confermato, ancora una volta, quanto il linguaggio dell’arte sia capace di abbattere ogni barriera” dichiara Cinzia Angarano, presidente di Promozione Sociale e Solidarietà, e aggiunge: “con tante difficoltà che negli anni sono aumentate al contrario delle aspettative per un festival che ha  acquisito credibilità e qualità artistica in diciotto anni, unico nel suo genere in Italia, possiamo contare sul supporto di volontari, partner, ospiti, compagnie teatrali e spettatori che ci permettono di proseguire il nostro cammino oltre gli slogan, e mettere al centro il talento e il valore delle persone, al di là di ogni condizione”.

Per l’edizione 2027 è già stata annunciata una novità: la neonata Fondazione Giodicart Giovanni Cancelli, costituita in onore dell’imprenditore tranese scomparso pochi giorni fa, avvierà il suo percorso di impegno sociale sostenendo il Giullare a partire dal prossimo anno. Si arricchisce dunque la rete di associazioni, enti e imprese che restano saldamente al fianco del Festival.

Tra i protagonisti sul palco grande emozione per Graziella Severino, cantante in carrozzina che ha conquistato il pubblico televisivo partecipando alla trasmissione di Rai 1 *Dalla strada al palco*, il programma dedicato agli artisti di strada. La sua voce e la sua esperienza hanno raccontato come la musica possa abbattere ogni barriera. Grande successo anche per Cecilia Forastieri, giovane comica e stand-up performer protagonista di Italia’s Got Talent 2025, che ha saputo distinguersi grazie a uno stile ironico, intelligente e capace di affrontare con leggerezza e profondità i temi della disabilità e della quotidianità.

Intensa anche l’esibizione della giovanissima Bianca Perrone, pianista non vedente di 14 anni, insignita del titolo di Alfiere della Repubblica dal Presidente della Repubblica per il suo straordinario talento musicale e il suo esempio di impegno, resilienza e dedizione. Tra gli ospiti d’onore sono stati presenti anche i Ladri di Carrozzelle, storica band romana nata oltre trent’anni fa e considerata una delle realtà artistiche più rappresentative dell’inclusione attraverso la musica. Amici storici della manifestazione, nata all’interno di Arcobaleno – Cooperativa Sociale Tuscolana di Solidarietà di Frascati (Roma), che anche quest’anno ha aderito al nostro progetto.

Non è mancata la presenza di Paola Severini Melograni, giornalista, scrittrice e autrice televisiva, da sempre impegnata nella promozione dei diritti delle persone con disabilità e nella diffusione di una cultura dell’inclusione attraverso i media e tra voci più autorevoli del settore, ha confermato anche quest’anno il suo sostegno al Giullare, che troverà spazio nella trasmissione Rai O anche no.

Sul palco sono saliti anche Asia Corvino e Antonio Iorillo, interpreti del film Non abbiamo bisogno di parole, proiettato durante la kermesse. L’opera affronta con sensibilità il tema dell’amore, dell’autonomia e della vita delle persone sorde, contribuendo a diffondere una narrazione libera dagli stereotipi. Spazio anche alla danza in carrozzina con Giusy Sbaglio e Giuseppe Guercia, coppia di ballerini che ha trasformato la propria esperienza in un linguaggio artistico di straordinaria intensità. Lei danzatrice in carrozzina, lui ballerino sordo, sono stati scelti come protagonisti della cerimonia di chiusura dei Giochi Paralimpici Invernali Milano-Cortina, diventando simbolo di un’arte capace di unire linguaggi, corpi ed emozioni. Ad arricchire ulteriormente la strabiliante voce del giovane cantante romano Cristian Di Claudio.

Il Gala chiude così un mese di proposte artistiche di alto valore e qualità, contribuendo con i suoi numeri al turismo e alla crescita del territorio, registrando complessivamente la presenza di circa 200 tra artisti, attori, accompagnatori, ospiti; contribuendo a quel percorso che ribalta la percezione delle persone con disabilità, incentivando e provocando politiche inclusive; contribuendo ad arricchire l’offerta culturale del territorio; contribuendo alla promozione, valorizzazione e conoscenza del territorio; contribuendo a far volgere lo sguardo verso quel welfare culturale, accessibile, inclusivo, partecipativo, condiviso che permette a chiunque di essere protagonista e fruitore delle proposte culturali.

Ancora una volta, il Festival Il Giullare ha dimostrato dopo diciotto edizioni, di essere una delle più significative esperienze italiane dedicate all’inclusione attraverso l’arte

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Di Nino Sangerardi:

Prosegue il programma di EN TRO TERRAE FESTIVAL con un appuntamento di grande intensità artistica e civile.Venerdì 24 luglio 2026, alle ore 20.30, nella suggestiva cornice dell’ex Monastero di Santa Maria, in Piazza Benedetto XIII, a Gravina in Puglia, andrà in scena l’evento teatrale sinestesico : Madri, ventuno per la Repubblica.

Dopo il primo successo di Cassano delle Murge, lo spettacolo approda nella Città di Gravina , Capitale della Cultura Puglia 2027. L’opera di Francesca Marsico, con Giuliana Paciolla, Valeria Graziani, Agnese Contini,e Zineb Fadli, è  ” un progetto artistico-culturale che intreccia ricerca accademica, pratica scenico-perfomativa e memoria democratica, restituendo voce alle ventuno donne dell’Assemblea Costituente italiana.

La rappresentazione propone  “un percorso emozionale che intreccia teatro, parola, musica e suggestioni sensoriali, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva capace di evocare memoria, identità e partecipazione. Attraverso il racconto di ventuno figure materne, lo spettacolo invita a riflettere sul valore della responsabilità collettiva nella costruzione della Repubblica e della coscienza civile”.

“Parole, immagini, musiche, arte perfomativa non si limitano a sostenersi reciprocamente,  ma si interrogano, si contraddicono e si amplificano– rileva  Francesca Marsico, regista– secondo la logica della poetic inquiry, in cui le fonti non vengono semplicemente riportate ma attraversate e trasformate in esperienza viva. Le Madri costituenti non sono figure lontane; sono presenze vive, che continuano a interrogarci su cosa significhi davvero la partecipazione alla democrazia. Dunque non solo un omaggio, ma un modo di contribuire con chi ha costruito le fondamenta della Repubblica”.

“Inserito nel cartellone di EN TRO TERRAE FESTIVAL, l’opera teatrale,  patrocinata dal Consiglio di Parità della Regione Puglia, si distingue per l’omaggio agli 80 anni dell’Assemblea Costituente, dal voto alle donne e della Assemblea Costituente valorizzando al contempo uno dei luoghi più significativi del patrimonio storico e culturale di Gravina —  evidenzia Oronzo Rifino, Presidente di Calcarea APS e di EPLI Puglia–La scelta dell’ex Monastero di Santa Maria contribuisce a creare un’atmosfera di particolare intensità, in cui la forza evocativa della rappresentazione si fonde con il fascino del contesto architettonico, trasformando lo spettacolo in un’esperienza culturale di forte impatto emotivo. L’iniziativa conferma la vocazione di EN TRO TERRAE FESTIVAL a promuovere eventi capaci di coniugare qualità artistica, valorizzazione del territorio e riflessione sui temi della memoria e dell’identità, offrendo occasioni di incontro e partecipazione aperte alla comunità e ai visitatori”.

La cittadinanza è invitata a partecipare. Ingresso gratuito.

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Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

A chiudere la ricca rassegna di questa edizione, il 23 e il 25 luglio il Festival tornerà nel Centro Jobel a Trani per un appuntamento di cinema, con la proiezione del film Non abbiam bisogno di parole per concludere la kermesse con il tradizionale Galà del Giullare, show che come sempre accoglierà tanti ospiti nazionali e le telecamere della trasmissione Rai O anche No.

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Di seguito il comunicato:

Teatri di Bari prosegue il suo percorso di internazionalizzazione, portando le sue produzioni in teatri e festival all’estero e promuovendo un vivace scambio di idee culturali e artistiche attraverso nuove opportunità di coproduzioni con le compagnie straniere.

La nuova drammaturgia di Gianni Forte, codirettore artistico di Teatri di Bari con Teresa Ludovico, verrà presentata in forma di mise en lecture il 16 luglio in Francia.
Tra la selezione di progetti e artisti rappresentativi della scena pugliese “Puglia en scène à Paris”, dell’Istituto Italiano di Cultura a Parigi e di Puglia Culture, c’è Antigone.Sarai tu a fermare la pioggia, con Maya Sansa e con Mauro Conte, Désirée Giorgietti, Matthieu Pastore, Valentina Vandelli. Il progetto teatrale, prodotto da Teatri di Bari in collaborazione con il GIFT Festival di Tbilisi e Città delle 100 Scale Festival di Potenza, mette in dialogo il mito con le ferite del nostro presente. Il mito è però materia viva, strumento per leggere l’Oggi. La figura di Antigone, una donna che si oppone, nasce all’interno di una città contemporanea che potrebbe essere ovunque il potere tenti il controllo. Il suo gesto si intreccia idealmente con “Donna, Vita, Libertà” (Jin, Jiyan, Azadî), il grido nato dalla resistenza delle donne curde che riecheggia nelle piazze di tutto il mondo

In autunno è prevista la messa in scena in Georgia dell’adattamento di Teresa Ludovico della celebre commedia plautina Anfitrione. Lo spettacolo rappresenterà Teatri di Bari al Georgian International Festival of Arts, uno dei più importanti eventi internazionali, centrale nel mondo del teatro e delle arti, che si estende per circa un mese trasformando Tbilisi in un centro di innovazione e creatività contemporanea tra danza, musica, arte di strada, teatro e pittura. Sul palco del Teatro Tumanishvili, fondato nel 1978 da Mikheil Tumanishvili come studio teatrale sperimentale, troveranno spazio, oggi come duemila anni fa, i temi del doppio, della costruzione di un’identità fittizia, del furto e della perdita dell’identità garantita. Una coinvolgente messa in scena – per nell’ambito della Directive Week affidata a Gianni Forte – con Giovanni Serratore, Michele Cipriani, Francesco Ludovico, Demi Licata, Irene Grasso, Mario Cangiano e Alessandro Lussiana.

Nel 2026 si rafforza la collaborazione tra il TRIC (Teatro delle Città di rilevante interesse culturale riconosciuto dal Ministero della Cultura) e la Corea, grazie alla firma del protocollo con il BIPAF, festival internazionale di arti performative che da 23 anni si tiene nella città di Busan, in Corea del Sud. Altro importante player in questo scambio culturale con la Corea è l’Istituto culturale coreano in Italia, grazie al quale negli scorsi anni sono stati ospitati in Puglia eventi e performance di teatro e danza, messi in scena sui palcoscenici delle nostre sale. Un racconto corale della terra asiatica, attraverso le sue arti e ospitando compagnie capaci di unire al linguaggio drammaturgico quello delle nuove multimedialità. Negli anni sono state ospitate in Puglia compagnie coreane che hanno proposto sui palcoscenici delle nostre sale eventi e performance di teatro e danza tra tradizioni antiche e nuovi linguaggi artistici.

La stessa stagione 2026.27 del Teatro Kismet di Bari presenterà due nuove coproduzioni Internazionali di Teatri di Bari. L’apertura con un’esclusiva italiana dello spettacolo della compagnia belga Still Life, fondata nel 2011 da Aurelio Mergola e Sophie Linsmaux. Una performance visiva e non verbale, che si muove tra realismo, tragicommedia e fantasmagoria. Un teatro visivo, senza parole, che si assume il rischio di cogliere le solitudini per rivelare il bisogno di comunità, la necessità di connessione tra gli individui. La narrazione della Still Life Company sottolinea il bisogno di relazione, di connessione con gli altri, con l’umanità, per riscoprire il rapporto di fiducia in noi stessi e negli altri. Le repliche pugliesi di Flesh saranno il risultato di una collaborazione tra Teatri di Bari e importanti centri di produzione teatrale in Belgio e Lussemburgo: il Théâtre Les Tanneurs, il Centre culturel de Huy, Kinneksbond/Centre culturel de Mame, la Coop asbl e Shelter Production.

L’altra coproduzione internazionale con El Mandaíto producciones, è One Night at the Golden Bar, uno spettacolo ideato, scritto e interpretato da Alberto Cortés, drammaturgo, coreografo e performer spagnolo che dal 2009 attraverso il linguaggio del teatro, della danza e della performance indaga l’intangibile, lo spirituale e l’umano. A Bari porterà una profonda e poetica riflessione sulla vulnerabilità, il potere degli affetti e la bellezza nascosta nella fragilità.

La prossima stagione vedrà un’altra prima nazionale di rilievo: Maro ideato dalla Compagnia georgiana Hoi. Una ricerca artistica viva quella della performance teatrale fisica ispirata al diario e alla vita di Maro Makashvili, giovane infermiera e poetessa che sacrificò la propria vita resistendo all’occupazione russa nel 1921, prima donna a ricevere il titolo di Eroe Nazionale della Georgia. Il progetto, prodotto dal Tumanishvili Film Actors Theatre di Tbilisi, è vincitore del GIFT Festival Biennale College 2024/2025, programma internazionale di sviluppo artistico delle progettualità dei nuovi talenti del teatro.

Figura chiave dell’apertura di Teatri di Bari ai contesti internazionali dello spettacolo dal vivo è Gianni Forte, un’eccellenza negli eventi culturali che favoriscono dialogo, progettazione e collaborazioni internazionali nelle arti. Oltre al suo ruolo nel favorire collaborazioni internazionali, è autore di Schegge di memoria disordinata a inchiostro policromo, uno spettacolo potente e disturbante che esplora la mente umana, vincitore al Premio Franco Enriquez – Città di Sirolo 2025 come miglior testo. Portato in scena nell’ultima Stagione del Teatro Kismet, verrà rappresentato a novembre, in lingua georgiana, al GIFT Festival.

Il Premio Franco Enriquez per il miglior attore è andato invece a Lino Guanciale, regista e interprete di un’altra coproduzione di Teatri di Bari, Flusso, che ha chiuso con un grande successo di pubblico la Stagione Rinascenza al Kismet.

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