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Bari: i giovani detenuti attori del “Fornelli” in scena nei prossimi giorni Teatro e recupero

Agostino Quero — Wed, 10 Jun 2026 23:24:07 +0000

Di seguito il comunicato:

I giovani detenuti attori dell’Istituto Penale per i Minorenni ‘N. Fornelli’ di Bari in scena con lo spettacolo Traggiche criature (e altre meraviglie), esito del laboratorio teatrale Sala Prove curato da 28 anni da Lello tedeschi per Teatri di Bari all’interno dell’IPM. Le repliche aperte al pubblico all’interno della sala teatrale sono in programma martedì 23, mercoledì 24, giovedì 25 e venerdì 26 giugno alle ore 20.30. L’evento rientra nel progetto nazionale Per Aspera ad Astra – Riconfigurare il carcere con cultura e bellezza, con il contributo di ACRI – Associazione di Fondazioni e Casse di Risparmio SpA e Fondazione Con Il Sud.

“È uno spettacolo generato dal piacere per una teatralità sfacciata e manifesta – spiega Tedeschi, che ne cura drammaturgia e regia – pescando tra creature più o meno “tragiche” della letteratura teatrale e non (a ciascuno la propria), su cui lavorare e da mettere in vita scenica e in relazione. Creature intrappolate dal proprio destino cui proviamo a dare voce e corpo, immaginandole in un teatro in cui giocano a rievocare le vicende che hanno contrassegnato la propria ‘tragica’ esistenza. La scena, per queste creature immaginarie, è diventata così occasione per riflettere sulla gabbia del proprio destino, che forse non è così segnato come sembra, o come ce lo raccontano”.

Sono creature che la drammaturgia – i testi provengono dalle opere di Flaiano, Mishima, Shakespeare e Wilde – prova a sottrarre al destino delle loro apparenze, personaggi che giocano a fare gli attori che interpretano se stessi e che ironizzano la propria eterna condizione, trasformandosi da creature tragiche in “traggiche criature”, ridicolizzandosi eppure impegnate a scoprire la scena come occasione per aspirare a immaginarsi altro rispetto a ciò che che si è, che un’altra idea di sé è possibile, che ogni destino, anche il più segnato, ne può celare un altro da vivere e raccontare.

Sala Prove è il centro stabile di formazione, produzione e ricerca teatrale diretto da Lello Tedeschi per e con i giovani detenuti dell’IPM, promosso dal 1998 da Teatri di Bari/Teatro Kismet con il Dipartimento Giustizia Minorile e di Comunità del Ministero della Giustizia.

Evento a ingresso gratuito e posti limitati con prenotazione obbligatoria entro mercoledì 17 giugno. Per informazioni 335 805 22 11.

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Taranto: “Kairos”, la metafora della vita Teatro Fusco, stasera

Agostino Quero — Wed, 10 Jun 2026 22:49:11 +0000

Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Un viaggio onirico e filosofico, portato, a passi di danza, sul palcoscenico del Teatro Fusco, per dimostrare come il tempo non sia solo scandito dalle lancette o dal ticchettio di un orologio, ma sia anche cura, attesa, vanità, gabbia e, infine, libertà. È il viaggio di Livia, la protagonista, intrappolata in un eterno presente, in cui lo spettacolo della vita non può andare in scena; ma è anche il viaggio di ogni essere umano, che impara a dare il giusto peso alla vita e, soprattutto, il giusto valore al tempo.

Così, l’A.S.D “Studio Teatro Danza”, fondata a Taranto nel 1988, vantando un curriculum di tutto rispetto, sia nel campo della danza che del teatro nelle sue varie forme e tecniche, domani sera porta sul palcoscenico lo spettacolo “Kairos”, sotto la direzione artistica di Paola Ciasca.

Tutto comincia dietro le quinte di un teatro, dove sembra che il tempo si sia improvvisamente fermato e che l’atmosfera sia sospesa. Suona la prima campanella, poi la seconda; ma la terza, quella che dovrebbe ufficialmente dare inizio alla magia dello spettacolo, non arriva. Il meccanismo si è inceppato. Ed è in questo momento che incontriamo Livia che, rifiutando l’immobilità del momento, compie un atto di coraggio: decide, comunque, di attraversare il sipario, scoprendo un limbo senza tempo, popolato dai celebri personaggi del Piccolo Principe. Ma, ognuno di loro non è semplicemente chi dice di essere o ciò che ci aspettiamo che esso sia, ma rappresenta una diversa e complessa sfaccettatura del tempo.

Il Piccolo Principe è la metafora del tempo dell’infanzia, dell’innocenza e della spensieratezza. L’Uomo d’Affari è ossessionato dal conteggio e dall’accumulo dei minuti. La Rosa rappresenta il tempo dell’eterno presente, della vanità e della futilità. E, ancora, il serpente è il tempo ultimo, irreversibile, che riporta tutto alla terra madre. La Volpe diventa custode del tempo dell’attesa, della cura, del ricordo e del legame profondo. Il Lampionaio ci appare condannato a un tempo che scorre troppo velocemente. E, poi, c’è lui, il mitico Aviatore: simboleggia la consapevolezza del tempo ormai andato, non recuperabile perché ormai perso e della maturità.

Imbattendosi in tutti questi personaggi della storia del Piccolo Principe, Livia impara veramente cos’è la vita. E, quando ne è veramente consapevole, l’incantesimo si rompe. Il tempo riparte. Risuona, finalmente, quella tanto attesa terza campanella. Il sipario si apre davvero, ma Livia non è più la stessa: ora, finalmente, sa cos’è il tempo, invitando sé stessa e lo spettatore a riflettere su come “l’essenziale è invisibile agli occhi”, su come riempiamo i nostri giorni, ricordandoci che il tempo non va mai semplicemente o solamente misurato, ma vissuto. <>.

La regia dello spettacolo è di Beatrice Mino e di Cristina Ciasca (direttore tecnico), che ne ha curato anche le coreografie insieme ad Antonio Taurino. I testi sono di Beatrice Mino ed Eduardo G. Tria (voce). Luci e video a cura della Visio ed Ars. Ingresso gratuito (ore 20.30), ma si accede su invito. Apertura del sipario ore 21.

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Astràgali teatro: dal Salento alla Tunisia per il progetto internazionale "Abc-The Alphabet of Love"

Agostino Quero — Tue, 09 Jun 2026 22:33:00 +0000

Di seguito il comunicato:

Continuano le attività dell’ultimo progetto internazionale di Astràgali Teatro “ABC – The Alphabet of Love” che dopo la chiusura dell’International Host Lab in Spagna, apre le attività in Tunisia. Si tiene dall’ 8 al 10 giugno il workshop internazionale intensivo di tre giorni organizzato in collaborazione con il Centre Culturel Aykart presso il Centro d’Arti Drammatiche e Sceniche di Kef tenuto da Fabio Tolledi, regista, direttore artistico di Astràgali Teatro e Presidente del Centro Italiano dell’ITI – International Theatre Institute UNESCO. Il workshop, inserito nell’ambito dell’International Host Lab in Tunisia, è rivolto agli studenti del dell’Istituto d’Arti Drammatiche e Sceniche di Kef che avranno il modo di conoscere e confrontarsi con la pratica ed i metodi di Astràgali Teatro, che da molto tempo è ospite ogni anno in Tunisia per sviluppare metodi e prassi del teatro sociale e di comunità e del teatro contro la guerra ed il conflitto.

Il progetto proseguirà ad El Kef con decine di attività, tra le quali la presentazione al pubblico di El Kef e di Makhtar dello spettacolo “Fimmene!”, una delle produzioni storiche di Astràgali Teatro più apprezzate a livello internazionale, che sarà portato in scena il 21 e 22 giugno

“ABC (Arts/Borders/Communities) – The Alphabet of Love”, coordinato da Astràgali Teatro, in partenariato con Grotowski Institute (Polonia), Centre Culturel Aykart (Tunisia), Fundación de la Danza ‘Alicia Alonso’ dell’Università Rey Juan Carlos di Madrid (Spagna), Musei e Gallerie Municipali di Podgorica e Teatro Municipale di Podgorica (Montenegro) e AVR LAB del Dipartimento di Ingegneria dell’Innovazione dell’Università del Salento (Italia) è uno dei pochi con durata triennale approvati in tutta Europa nell’ambito del programma Creative Europe dell’Unione Europea. Il nome del progetto rielabora il titolo dell’opera di Brecht “L’Abicì della guerra” ed è incentrato su un complesso programma di attività artistiche multidisciplinari, pensato per promuovere lo scambio culturale e la pace attraverso il teatro.

Le attività del progetto rappresentano un’opportunità importante di diffusione e trasmissione di pratiche, come quella dell’ospitalità, necessarie per la coesione dell’intera comunità internazionale, in cui le arti performative diventano strumento efficace per la creazione di rapporti di conoscenza, di scambio tra culture differenti, e prova concreta di una possibile convivenza tra i popoli, lontana da ostilità e violenza, che diventa ancora più necessaria in un contesto storico come quello attuale.

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Teatro: “Confusioni” il 16 giugno Impegnata anche un'attrice di Martina Franca

Agostino Quero — Tue, 09 Jun 2026 22:32:03 +0000

Il 16 giugno a Roma lo spettacolo teatrale “Confusioni”. Compagnia Tirso de Molina. Fra gli interpreti anche un’attrice di Martina Franca, Angela Fumarola.

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“Antigone” torna a Manduria stasera Teatro

Agostino Quero — Sun, 07 Jun 2026 22:44:54 +0000

Di seguito il comunicato:

Dopo aver emozionato il pubblico internazionale del Festival “Amenanos Nostos” in Grecia, “Antigone” di Sofocle torna in scena a Manduria. L’appuntamento è fissato per lunedì 8 giugno 2026 alle ore 20.00 presso il Giardino del Galilei, dove gli studenti del Liceo De Sanctis-Galilei riproporranno lo spettacolo che li ha visti protagonisti nel teatro greco di Larissa, in Tessaglia.

La rappresentazione dell’Antigone di Sofocle costituisce il momento conclusivo di un percorso che ha portato gli studenti a confrontarsi direttamente con uno dei testi più celebri della tragedia greca. Proprio grazie a questo lavoro, il Liceo De Sanctis-Galilei è stato selezionato per partecipare al Concorso Internazionale Nostos, esperienza che ha consentito agli studenti di esibirsi nei luoghi in cui il teatro occidentale è nato e si è sviluppato.

Amenanos Nostos rappresenta la sezione internazionale dell’omonimo Festival e coinvolge scuole provenienti da diversi Paesi in un percorso educativo che unisce viaggio d’istruzione, patrimonio culturale e teatro classico. Il progetto, che negli anni ha consolidato collaborazioni con Grecia, Cipro, Bulgaria, Stati Uniti e, più recentemente, Spagna, offre agli studenti la possibilità di vivere un itinerario guidato dal mito e dalla storia, culminando nella rappresentazione di opere classiche greche, latine o ispirate al patrimonio mitologico nei siti archeologici delle nazioni partner. In questo prestigioso contesto internazionale, gli studenti manduriani hanno portato in scena la tragedia sofoclea nel suggestivo teatro greco di Larissa, ricevendo apprezzamenti per la qualità della messinscena e l’intensità delle interpretazioni. Un’esperienza che ha trasformato lo studio dei classici in un’autentica occasione di crescita culturale e personale.

La partecipazione al concorso internazionale prevede inoltre una valutazione affidata a una giuria composta da rappresentanti dei Paesi ospitanti ed esperti del mondo dello spettacolo, della cultura e della scuola. La cerimonia conclusiva di premiazione dell’edizione 2026 è in programma il 7 giugno presso il Teatro Greco-Romano di Catania, uno dei luoghi simbolo della tradizione teatrale del Mediterraneo. L’organizzazione dell’Amenanos ha già comunicato ufficialmente al Liceo che la rappresentazione ha ricevuto una menzione speciale le cui motivazioni saranno esplicitate nel corso della premiazione.

La qualità artistica della rappresentazione ha ricevuto recentemente anche un importante riconoscimento in Italia. Nell’ambito della IV edizione del Concorso Internazionale di Teatro Scuola “Tiziana Semerano”, infatti, lo spettacolo “Antigone” del Liceo De Sanctis-Galilei ha ottenuto una Menzione Speciale per la coralità della messinscena e il rigore filologico della trasposizione, assegnata dalla giuria alla regia delle docenti Luana D’Aloja e Annarita De Carlo.

Nelle motivazioni si legge che lo spettacolo è stato premiato «per aver restituito il valore universale della tragedia sofoclea affrontando il conflitto tra coscienza individuale e potere». La giuria ha inoltre evidenziato come la messinscena abbia offerto «una significativa opportunità di riflessione sulla responsabilità, sulla disobbedienza e sulla dignità umana», sottolineando la particolare efficacia della componente corale e coreografica.

A rendere particolarmente significativa la produzione è proprio la sua dimensione corale. Sul palco saranno impegnati oltre cinquanta studenti del Liceo De Sanctis-Galilei tra attori, coreuti, ballerini, cantanti e collaboratori di scena. Nei ruoli principali figurano Ginevra Piccione (Antigone), Beatrice Carruggio (Ismene), Pierfrancesco Cardillo (Creonte), Pasquale Dimaggio (Guardia), Michele Truda (Tiresia), Giorgia Pesare (Messaggero) ed Eleonora Gigante (Euridice). Attorno ai protagonisti si sviluppa un ampio coro guidato dalla corifea Germana Marsella, elemento centrale della tragedia greca e autentico motore narrativo della rappresentazione.

Di grande impatto anche la componente coreutica e musicale, affidata a un numeroso gruppo di studenti che contribuisce a costruire un’atmosfera suggestiva e solenne, in perfetta sintonia con il linguaggio del teatro antico. Il coro è composto da Fabiola Ammaturo, Ginevra Buccoliero, Linda Buccoliero, Giulia Capogrosso, Iris Carrozzo, Maira Carrozzo, Giada D’Adamo, Martina De Cataldo, Alice Di Palmo, Alessia Doria, Brando Ferretti, Giuseppe Pio Ferretti, Cristina Franco, Giordana Galluzzi, Giulia Lanzo, Sara Lombardi, Giulia Ludovico, Alice Mero, Sofia Modeo, Maria Rita Nigro, Sofia Oliviero, Lucrezia Pichierri, Cecilia Pignataro, Sofia Raguseo, Beatrice Rampino, Catherine Rossetti, Matilde Stranieri, Claudia Vigilanza e Claudia Zingaropoli.

La componente coreografica vede invece impegnate Sofia Attanasio, Gaia Buccoliero, Giulia De Padova, Noemi Di Cursi, Stella Graps, Benedetta Lacaita, Matilde Mancino, Maria Chiara Mele e Chiara Rizzo, il cui contributo arricchisce ulteriormente la forza espressiva della rappresentazione.

Fondamentale anche il lavoro svolto dietro le quinte dal direttore di scena Ennio Modeo e dalle suggeritrici Asia Buccoliero e Noemi Perrucci.

«Portare i nostri studenti a recitare nei luoghi in cui il teatro è nato e riportare oggi questo spettacolo davanti alla comunità scolastica e cittadina rappresenta un motivo di grande orgoglio – sottolinea la Dirigente Scolastica, prof.ssa Maria Maddalena Di Maglie –. Attraverso il teatro i ragazzi imparano a conoscere sé stessi, a lavorare insieme e a confrontarsi con i grandi temi della cultura occidentale. La menzione speciale ricevuta e l’apprezzamento in Grecia confermano il valore di questo straordinario percorso educativo».

La cittadinanza è invitata a partecipare

ANTIGONE

PERSONAGGI E INTERPRETI

Antigone: Ginevra Piccione

Ismene: Beatrice Carruggio

Creonte: Pierfrancesco Cardillo

Guardia: Pasquale Dimaggio

Tiresia: Michele Truda

Messaggero: Giorgia Pesare

Euridice: Eleonora Gigante

COREUTI

Corifea: Germana Marsella

Coreuta: Fabiola Ammaturo

Coreuta: Ginevra Buccoliero

Coreuta: Linda Buccoliero

Coreuta: Giulia Capogrosso

Coreuta: Iris Carrozzo

Coreuta: Maira Carrozzo

Coreuta: Giada D’Adamo

Coreuta: Martina De Cataldo

Coreuta: Alice Di Palmo

Coreuta: Alessia Doria

Coreuta: Brando Ferretti

Coreuta: Giuseppe Pio Ferretti

Coreuta: Cristina Franco

Coreuta: Giordana Galluzzi

Coreuta: Giulia Lanzo

Coreuta: Sara Lombardi

Coreuta: Giulia Ludovico

Coreuta: Alice Mero

Coreuta: Sofia Modeo

Coreuta: Maria Rita Nigro

Coreuta: Sofia Oliviero

Coreuta: Lucrezia Pichierri

Coreuta: Cecilia Pignataro

Coreuta: Sofia Raguseo

Coreuta: Beatrice Rampino

Coreuta/Cantante: Catherine Rossetti

Coreuta: Matilde Stranieri

Coreuta: Claudia Vigilanza

Coreuta: Claudia Zingaropoli

CORPO DI BALLO

Ballerina: Sofia Attanasio

Ballerina: Gaia Buccoliero

Ballerina: Giulia De Padova

Ballerina: Noemi Di Cursi

Ballerina: Stella Graps

Ballerina: Benedetta Lacaita

Ballerina: Matilde Mancino

Ballerina: Maria Chiara Mele

Ballerina: Chiara Rizzo

DIRETTORE DI SCENA : Modeo Ennio

SUGGERITRICI:

Suggeritrice: Asia Buccoliero

Suggeritrice: Noemi Perrucci

REGIA

Regia a cura di Luana D’Aloja e Annarita De Carlo

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Maggio all’infanzia: conclusione a Martina Franca sabato e domenica Festival di teatro per le nuove generazioni

Agostino Quero — Wed, 03 Jun 2026 23:20:55 +0000

Di seguito il comunicato:

Il festival di teatro per le nuove generazioni Maggio all’infanzia conclude gli appuntamenti della 29a edizione ospitando a Martina Franca la compagnia francese di circo e teatro contemporaneo Théâtre Jaleo. Sabato 6 e domenica 7 giugno a Villa Carmine sorgerà uno speciale anfiteatro in legno e acciaio, palcoscenico dello spettacolo Eden, nato dall’incontro tra l’attore Arnaud Vidal e la ballerina Alice Alban-Zapata.

A partire dalle 20.30 in uno spazio pensato minuziosamente per offrire allo spettatore una visione comoda e chiara dello spettacolo e per invitarlo a godere appieno del momento, sotto le stelle, si sviluppa il cabaret per una ballerina, 9 marionette e 7 peccati capitali; sette storie, tante piccole favole che si susseguono. Nessun legame tra loro, se non l’ostinata volontà di parlarci di noi stessi, di ciò che nascondiamo, di ciò che tacciamo. Un cabaret tenero e crudele, uno specchio deliziosamente deformante di quella parte d’ombra che tutti portiamo dentro. Uno spettacolo che unisce all’interpretazione del duo il movimento delle marionette che si fanno alternative protagoniste nel suggestivo Eden proposto da Théâtre Jaleo, uno spettacolo per tutti.

THÉÂTRE JALEO nasce dall’incontro tra l’attore Arnaud Vidal e la ballerina Alice Alban-Zapata. Lui scenografo, costruttore di scenografie, musicista e burattinaio (Théâtre du Rugissant, Chiffonnières, Babylone, dal 1991); lei ballerina e percussionista di danze gitane e mediterranee dal 2005 (Fanfare P4, Vespa Cougourdon Ourchestra). Nel 2018 creano la loro compagnia, entrambi mossi dal desiderio di difendere un teatro popolare che mescoli le loro diverse discipline. Alimentata dall’arte fieristica, dalla musica e dal flamenco, la forma di cabaret che costruiscono con Eden li porta a esibirsi in numerosi paesi europei, in particolare in Spagna, Portogallo e Italia. La compagnia ha sede a Lavaur, nel Tarn. Il teatro è stato costruito nel 2018, Arnaud ha progettato una piccola struttura su misura, seguendo la tradizione fieristica che ha sempre ispirato le sue creazioni. Un’arena in legno e acciaio, delimitata da un telo dipinto lungo 15 metri che ospita una gradinata.

Biglietti

Lo spettacolo Eden prevede l’ingresso a pagamento con un biglietto di 7 euro, disponibile online sul circuito Vivaticket, ai botteghini del Teatro Kismet di Bari, del Teatro Radar di Monopoli, della Cittadella degli artisti di Molfetta, del Teatro comunale di Ruvo, e sul posto un’ora prima della messa in scena.

Il Festival è organizzato da Fondazione SAT Spettacolo Arte Territorio, con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Puglia (Procedura negoziale per il sostegno delle attività in materia di Spettacolo dal vivo realizzate dai Soggetti ministeriali FNSV e Fondo Sviluppo Coesione 2021-2027), dei Comuni di Bari, Martina Franca, Monopoli e Ruvo di Puglia, in collaborazione con il Garante regionale dei diritti dei minori, il Garante regionale dei diritti delle persone con disabilità, il Garante regionale delle persone sottoposte a misure restrittive della libertà personale, Puglia Culture, Teatro della Città di rilevante interesse culturale Teatri di Bari e La luna nel letto – Centro di produzione teatrale per l’infanzia e la gioventù.

Il Maggio all’infanzia si avvale della collaborazione del Teatro stabile d’innovazione ragazzi Le Nuvole di Napoli e Casa del contemporaneo, e di Casa dello spettatore di Roma, Assitej Italia (Associazione internazionale di teatro per bambini e giovani), TRAC rete delle residenze teatrali pugliesi. Il festival rientra nella rete di Italiafestival ed EFA European Festivals Association (nell’ambito del progetto Effe Label).

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“I giorni di Bari”, stasera Teatro Petruzzelli

Agostino Quero — Tue, 02 Jun 2026 23:21:49 +0000

Di seguito il comunicato:

Sarà il primo di quattro movimenti che comporranno la sinfonia de “i Giorni di Bari”, il ciclo di conferenze che racconterà la città di Bari dai primi dell’Ottocento sino all’ingresso nel Novecento. Una fase in cui Bari, dopo un periodo in cui non ha brillato, ha ritrovato completamente la sua anima, non solo dal punto di vista economico, con un’apertura all’esterno straordinaria, fondando la sua ambizione di città come centro di cultura.

A inaugurare il ciclo sarà la storica Annastella Carrino con PROLOGO: BARI NELL’ANTICO REGIME, mercoledì 3 giugno 2026, alle 20.30, dal palco del Teatro Petruzzelli di Bari.

Sarà lei a raccontarci di una città che guarda al mare da secoli e che nel mare ha costruito il proprio immaginario, la propria vocazione e una parte decisiva della sua storia. Dalle rotte mediterranee descritte dall’ammiraglio ottomano Piri Reis alla Bari «nave o galea» raccontata da Antonio Beatillo, fino alle «ragioni della mercatura» evocate da Giulio Petroni, il porto, i traffici e l’incontro fra lingue, popoli e mercanti, emergono come il tratto più profondo e persistente della città.

Per secoli Bari è stata crocevia di uomini, merci e culture, spazio di relazioni che attraversavano l’Adriatico e il Mediterraneo. Attorno al porto si sono intrecciati commerci, aspirazioni sociali, conflitti politici e costruzioni simboliche.

E anche nei momenti di crisi – economiche, sociali o di reputazione – la città ha continuato a ridefinire sé stessa guardando al mare. Un mare che non è soltanto uno spazio economico: è il luogo in cui Bari si riconosce e si racconta.

San Nicola, santo dei naviganti e dell’Adriatico, le «nazioni» dei mercanti forestieri cinquecenteschi, i marinai del Seicento, i negozianti fra Sette e Ottocento che formano un tessuto di piccole attività locali che crescono nel tempo, il mito moderno della Bari levantina raccontano tutti la stessa storia: quella di una città aperta, mobile e inquieta, che ha trovato per secoli nel mare – pur fra crisi e trasformazioni – il proprio orizzonte e il cuore della propria storia, e che si risveglierà moderna, dinamica, sostenuta da un’imprenditoria vivace e proiettata verso circuiti commerciali internazionali.

ANNASTELLA CARRINO insegna Storia moderna e Storia di genere all’Università di Bari. È delegata dal Rettore agli archivi e biblioteche, e vicepresidente della Società Italiana delle Storiche. I suoi interessi di ricerca si sono orientati sulle comunità urbane del Mezzogiorno in antico regime, sui traffici e l’imprenditoria nel Mediterraneo sette-ottocentesco, e su tematiche legate alla storia di genere. Fra i suoi ultimi scritti ricordiamo Quasi sint civitates. Società, poteri e rappresentazioni nella Puglia di età moderna, Aracne, 2017; Passioni e interessi di una famiglia-impresa. I Rocca di Marsiglia nel Mediterraneo dell’Ottocento, Viella, 2018 (Garnier, 2020); Ai “margini” del Mediterraneo. Mercanti liguri nella tarda età moderna, Edipuglia, 2018; Francisco Hombrados Malo (secolo XVIII). Un uomo per tutte le stagioni, Sette Città, 2021. Ha curato il volume collettaneo La dignità del male. La violenza delle donne fra passato e presente, Viella, 2025. Per i tipi di Laterza ha appena pubblicato la Prima lezione di storia di genere (2026).

Il ciclo “i Giorni di Bari” è una coproduzione Libreria Laterza e Fondazione Teatro Petruzzelli che rientra nella rassegna EXTRA 2026 – Il teatro d’estate, un calendario di prestigiosi appuntamenti che invita cittadini e turisti a scoprire le diverse identità del capoluogo attraverso l’arte. Le conferenze, sponsorizzate da BPPB Banca Popolare di Puglia e Basilicata, Exprivia e SDR, illustreranno come Bari, dopo secoli di decadenza, sia decollata nella modernità nel corso del XIX secolo.

Tutti gli appuntamenti si terranno di mercoledì alle 20.30.

Il secondo appuntamento, mercoledì 10 giugno, sarà con Luigi Mascilli Migliorini, docente emerito di Storia moderna nell’Istituto orientale di Napoli, che parlerà de LA SVOLTA: BARI E IL DECENNIO FRANCESE.

Biglietti in vendita presso il botteghino del Teatro Petruzzelli e online su www.vivaticket.com

Infoline tel. 080 9752 810 • e-mail botteghino@fondazionepetruzzelli.it

Orari apertura botteghino: martedì-sabato 11-19 | domenica 10-13 | lunedì 10-14

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Premio al TeatroDellaLuna di Manduria Concorso internazionale "Tiziana Semerano"

Agostino Quero — Sun, 31 May 2026 22:06:01 +0000

Di seguito il comunicato:

Importante riconoscimento per l’Associazione culturale TeatroDellaLuna di Manduria, che si è aggiudicata il prestigioso Premio Teatro Sociale e di Comunità nell’ambito della IV edizione del Concorso Internazionale di Teatro Scuola “Tiziana Semerano”, svoltosi dal 25 al 29 maggio 2026.

A conquistare la giuria è stato lo spettacolo “Amori in terra di Russia. Omaggio a Čechov”, diretto da Ilaria Marzo, una produzione nata all’interno del percorso di collaborazione tra TeatroDellaLuna e il Liceo De Sanctis-Galilei di Manduria, attraverso i protocolli d’intesa che promuovono attività formative e percorsi di Formazione Scuola Lavoro (FSL) dedicati alle arti performative.

Così recitano le motivazioni ufficiali del premio: «Su un universo scenico tripartito, i personaggi cechoviani prendono vita in un intreccio che separa ironia e malinconia, sorriso e disincanto. Così il grottesco proprio delle maschere sociali della Russia di fine Ottocento diventa specchio delle fragilità contemporanee. Messinscena di forte impatto ritmico e interpretativo, con accurata e coerente scelta dei costumi e della scenografia».

Lo spettacolo riunisce tre celebri atti unici del drammaturgo russo – L’Orso, Tragico suo malgrado, La proposta di matrimonio – dando vita a un affresco teatrale capace di alternare comicità, satira sociale e riflessione sui rapporti umani.

Sul palcoscenico si sono distinti Sara Lombardi nel ruolo della vedova Elena Ivanòvna Popova, Gabriele Dimaggio in quello del creditore Grigorij Stepanovič Smirnov, Giuliano Zannetti nel ruolo di Luka, Iris Barbuzzi in quello di Daša e Gaia Pagliara, Elisabetta Masillo, Antonio Erario e Francesco Musiello nei ruoli dei servitori.

In Tragico suo malgrado, hanno dato vita ai personaggi cechoviani Tiziano Scarciglia (Ivan Ivanovič Tolkačov), Salvatore De Pascalis (Aleksej Alekseevič Muraškin), Roberta Desantis (Katiusha), Rebecca Bruno, Sonia Calò, Miriam Piccione, Giulia Buccolieri, Gaia Pagliara, Silvia Damicis e ancora Francesco Musiello.

Ne La proposta di matrimonio, il pubblico ha apprezzato le interpretazioni di Miriam Piccione nel ruolo di Daša, Salvatore De Pascalis nel ruolo di Ivan Vassilievic, Mariapia Pichierri in quello di Olga Stiepanovna e Olga Pantaleoni nei panni di Natalia Stiepanovna.

Determinante anche il contributo dell’intera squadra tecnica. Le scenografie sono state curate da Paola Crisci e Serena Manca, insieme agli studenti dell’indirizzo artistico Maria Antonia De Simone, Ludovica Ciaccia, Teo Amia, Denise Russo, Iuliana Vina. La direzione luci è stata affidata a Marco Barsanofio Strabone e la gestione audio e video a Francesca Ciccarese e Marco Cacòpardo.

Un plauso particolare va inoltre agli scenotecnici Michele Angelo Carrozzo, Agnese Stano e Francesca Zaccaria, e agli attrezzisti Beatrice Dinoi, Carla Dimitri, Martina Stano, il cui lavoro dietro le quinte ha reso possibile il perfetto funzionamento dello spettacolo e i rapidi cambi di scena che ne hanno caratterizzato il ritmo narrativo.

Fondamentale anche il contributo degli assistenti alla regia Alice Attanasio e Gregorio Massafra, che hanno affiancato la regista Ilaria Marzo nella costruzione di uno spettacolo corale e complesso.

Il premio ottenuto rappresenta un importante riconoscimento non solo per TeatroDellaLuna, ma anche per l’intero percorso di collaborazione costruito negli anni con il Liceo De Sanctis-Galilei, dimostrando come il teatro possa essere uno straordinario strumento di formazione, inclusione e crescita culturale per le giovani generazioni.

Un successo che conferma la qualità artistica della compagnia manduriana e la validità di un modello che unisce scuola, associazionismo e territorio nella costruzione di esperienze culturali di alto profilo.

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Amori in terra di Russia. Omaggio a Anton Cechov

Interpreti e personaggi, in ordine di apparizione

L’ORSO

Elena Ivanòvna Popova, vedova e proprietaria terriera: Sara Lombardi

Luka, il giovane servo: Giuliano Zannetti
Daša, la cameriera: Iris Barbuzzi
Grigorij Stepanovič Smirnov, il creditore: Gabriele Dimaggio
Altri servitori, Irina: Gaia Pagliara, Anna: Elisabetta Masillo, Dorn: Antonio Erario, Ivan: Francesco Musiello

TRAGICO SUO MALGRADO

Ivan Ivanovič Tolkačov, padre di famiglia: Tiziano Scarciglia
Aleksej Alekseevič Muraškin, suo amico: Salvatore De Pascalis
Katiusha, la segretaria di Muraškin: Roberta Desantis
Moglie di Tolkačov: Rebecca Bruno
Sonja, la loro figlia: Sonia Calò
Governante: Miriam Piccione
Cognata di Tolkačov: Giulia Buccolieri
Vlasinova, una vicina: Gaia Pagliara
Vikrinova, la vicina incinta: Silvia Damicis
Salumiere: Francesco Musiello

LA PROPOSTA DI MATRIMONIO

Daša, la cameriera: Miriam Piccione
Ivan Vassilievic: Salvatore De Pascalis
Olga Stiepanovna: Mariapia Pichierri
Natalia Stiepanovna, sua figlia: Olga Pantaleoni

Direzione luci: Marco Barsanofio Strabone
Direzione audio e video: Francesca Ciccarese e Marco Cacòpardo

Scenografia: Paola Crisci e Serena Manca

Scenotecnici: Michele Angelo Carrozzo, Agnese Stano, Francesca Zaccaria

Attrezzisti: Beatrice Dinoi, Carla Dimitri, Desirée Mero, Erika Surano, Gaia Dimonopoli, Marta Zingarello Pasanisi, Martina Stano, Mjrea Mero

Assistenti alla regia: Alice Attanasio e Gregorio Massafra

Regia: Ilaria Marzo

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Il successo del basso salentino Adolfo Corrado: imminente il debutto all’Opéra National de Paris Il cantante di Supersano sarà Alidoro

Agostino Quero — Wed, 27 May 2026 23:20:59 +0000

Di seguito il comunicato:

Dopo il successo del mese scorso al Teatro alla Scala di Milano, interprete di Timur in Turandot di Puccini, un altro importante impegno di respiro internazionale per il basso salentino Adolfo Corrado. Dal 3 giugno all’11 luglio sarà all’Opéra National de Paris in scena ne La Cenerentola di Rossini. Il cantante nato e cresciuto nella piccola Supersano (Le), proclamato nel 2023 BBC Cardiff Singer of the World dopo essersi distinto in uno dei più prestigiosi concorsi lirici a livello internazionale, sarà Alidoro, il saggio precettore del principe a cui è affidata tra l’altro la celebre aria dal titolo “Là del ciel nell’arcano profondo”.

In questi giorni proseguono le prove per il debutto sul palco dell’Opéra Garnier, prezioso monumento e centro culturale, certamente uno dei teatri dell’opera più famosi al mondo, dove Adolfo Corrado tornerà in scena anche dopo l’estate, tra il 12 set e il 5 novembre 2026, interprete di Basilio, ne Il Barbiere di Siviglia, il più celebre dei capolavori rossiniani.

Quella parigina è un’ulteriore tappa di un percorso artistico in costante crescita per Corrado, sempre più proiettato verso i maggiori teatri del mondo. Dopo l’esperienza francese e dopo altri impegni tra cui quelli al Festival Puccini a Torre del Lago – Viareggio (LU) ad agosto e al Teatro Petruzzelli di Bari ad ottobre, la voce salentina raggiungerà uno dei traguardi più ambiti per ogni cantante lirico, il Metropolitan Opera di New York. Corrado sarà impegnato in due titoli di grande rilievo: Maria Stuarda di Gaetano Donizetti, dal 6 al 22 dicembre, e, ad aprile 2027, ne La Bohème di Puccini, quest’ultima nella storica produzione firmata da Franco Zeffirelli.

Un’agenda artistica di assoluto prestigio che conferma il giovane Adolfo Corrado, classe 1994, come una delle voci più interessanti della sua generazione, capace di coniugare solidità vocale e profondità interpretativa.

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Palatour di Bitritto: presentata la stagione 2026-2027 Ieri

Agostino Quero — Wed, 27 May 2026 22:14:01 +0000

Di seguito un comunicato, corredato da foto, diffuso dai responsabili:

Il Teatro Palatour presenta la sua seconda stagione consolidando un’identità sempre più riconoscibile: un teatro capace di unire grandi produzioni, artisti popolari e proposte trasversali in un progetto culturale che mette al centro il pubblico e il territorio. Con il claim “Dove tutto prende vita“, la stagione 2026/2027 amplia ulteriormente il proprio orizzonte artistico, rafforzando la vocazione del Palatour come spazio aperto alla comunità, alla partecipazione e alla contaminazione tra linguaggi e generazioni.

Dopo una prima intensa stagione, il Palatour guarda al futuro con una programmazione ancora più ampia, articolata tra teatro, commedia, musica, danza, musical, varietà e spettacoli per famiglie. Il claim scelto per la nuova campagna abbonamenti, “Dove tutto prende vita”, sintetizza la visione di un teatro che non vuole essere soltanto contenitore di eventi, ma spazio vivo, riconoscibile e aperto al territorio.

«Quando abbiamo immaginato il Palatour, non pensavamo soltanto a un edificio teatrale, ma a un luogo capace di generare appartenenza», dichiara Francesco Susca, amministratore delegato del Palatour. «Il risultato più importante è stato vedere il teatro diventare subito un luogo vivo e riconosciuto. Per questo desideriamo ringraziare non solo l’Amministrazione comunale di Bitritto, ma soprattutto la comunità cittadina, che ha scelto il Palatour come proprio teatro di prossimità. È questo il traguardo più significativo, perché il progetto nasce per generare valore culturale e sociale, relazioni, opportunità e partecipazione. Da qui ripartiamo per alzare ulteriormente l’asticella: la stagione 2026/2027 sarà una sfida ancora più ambiziosa, con una programmazione più ampia e l’obiettivo di consolidare il Palatour come realtà teatrale di riferimento nel panorama nazionale».

«Due anni fa annunciavamo l’avvio dei lavori del Palatour», afferma Dario Maretti, direttore del Palatour. «Oggi presentare la seconda stagione significa misurare il cammino compiuto: 40 titoli, 54 repliche, circa 45.000 spettatori e 15 sold out in pochi mesi raccontano una partenza intensa, costruita con coraggio e fiducia. La nuova stagione nasce da questa energia e guarda ancora più lontano: dieci spettacoli in abbonamento e un ricco fuori abbonamento, tra grandi interpreti, musica, danza, musical e operetta. È un cartellone pensato per pubblici diversi, con l’ambizione di fare del Palatour un luogo sempre più riconoscibile, aperto e necessario».

Proprio il bilancio della stagione appena conclusa rappresenta il punto di partenza di questa nuova fase, numeri che raccontano una partenza esplosiva, accompagnata anche da un lavoro produttivo interno, da attività dedicate alle scuole, da iniziative culturali e da collaborazioni capaci di rendere il Palatour uno spazio frequentato e partecipato.

La stagione 2026/2027 in abbonamento comprende dieci appuntamenti e prenderà il via il 30 ottobre con Chiara Francini e Alessandro Federico in “Coppia aperta quasi spalancata”. Seguiranno Massimiliano Gallo con “Lettera ad Eduardo” (20 novembre), Iva Zanicchi con “W la mamma” (5 dicembre), Biagio Izzo con “Finché giudice non ci separi” (18 dicembre), Massimo Lopez & Jazz Company (9 gennaio), Arturo Brachetti con “Solo” (21 gennaio), “Notte prima degli esami” (13 febbraio), Carlo Buccirosso col suo nuovo spettacolo (19 febbraio), Max Giusti con “Bollicine update” (6 marzo) e Filippo Bisciglia con “Prima della prima” (20 marzo).

Accanto al percorso in abbonamento, il Palatour presenta un ampio programma di anticipazioni fuori abbonamento, con nomi e titoli pensati per intercettare pubblici diversi: da Gianluca Gotto (15 ottobre) a Sal Da Vinci (23 ottobre), da Stefania Andreoli (24 ottobre) a Sergio Cammariere (31 ottobre), da Malika Ayane (16 novembre) ad Arisa (2 dicembre), fino ad Ariete (11 dicembre), Maccio Capatonda (12 dicembre), Fabio Concato (16 gennaio), Sergio Caputo (30 gennaio) e Nomadi (5 marzo). Spazio anche agli spettacoli per famiglie e ai grandi titoli popolari, con appuntamenti come “Arriva Lucilla” (7 novembre), “La favola del Re Leone” (22 novembre), “That’s Napoli Christmas Show” (8 dicembre), “Christmas Gospel Concert” (20 dicembre) e “Back to Hawkins – Stranger Things Tribute” (23 gennaio).

La nuova stagione conferma quindi la vocazione del Palatour come teatro contemporaneo, popolare e trasversale: un luogo in cui la qualità artistica incontra l’accessibilità, e in cui la programmazione diventa strumento di relazione con il territorio. L’obiettivo è consolidare il percorso avviato, rafforzando il ruolo del Palatour come presidio culturale capace di parlare a un territorio e a un pubblico sempre più ampi.

(foto: Egidio Magnani)

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