di Angela Maria Centrone

Si conclude oggi il 46° Festival della Valle d’Itria di Martina Franca: un’edizione particolare che ha visto ingressi contingentati, tempi – sia di produzione che di esecuzione – più ristretti, mascherine e misurazione della temperatura, nonché l’arrivo della web tv della Fondazione Paolo Grassi, che ha permesso di partecipare agli appuntamenti consueti di approfondimento sulle tematiche del Festival online e anche di guardare gli spettacoli in diretta streaming.

Quest’anno la messa in scena del Festival stesso, a causa della pandemia, era stata messa in discussione. Nei mesi del lockdown, quando ancora il numero dei contagi e dei ricoverati in terapia intensiva in Italia era altissimo, il mondo dello spettacolo dal vivo – dal teatro alla lirica al pop – era completamente immerso nell’incertezza. Da questo sentimento di abbandono e isolamento è derivato il tema del programma di quest’edizione del Festival della Valle d’Itria, imperniato interamente sul mito di Arianna. 

La storia di Arianna che aiutò Teseo ad uscire dal labirinto del Minotauro è nota, così come l’abbandono di cui fu vittima la sventurate da parte dell’eroe, lasciata sola e disperata nell’impervia isola di Nasso fino all’arrivo del dio Dioniso che la sposò e la portò via con sé.

Nella riorganizzazione e seconda stesura di quello che sarebbe stato il programma del Festival di quest’anno, il mito di Arianna acquista un significato notevole: nella totale perdita di certezze e abbracci è nell’arte, rappresentata da Dioniso, che possiamo ritrovare un conforto e il senso dell’esistenza.

L’archetipo di Arianna è stato declinato in innumerevoli versioni e interpretazioni, tanto da offrire una consistente antologia sulla quale è stato articolato questo 46° Festival. Infatti nell’ultimo dei grandi concerti a Palazzo Ducale, lo scorso 31 luglio, ovvero Seinovecento, che ha visto protagonista Anna Caterina Antonacci, alla quale è stato conferito il premio Bacco dei Borboni 2020, in un esibizione memorabile con un repertorio che spaziava da Monteverdi a Poulenc, accompagnata prima dall’Orchestra Cremona Antiqua di Antonio Greco e dopo dal pianoforte di Francesco Libetta, in un viaggio temporale, musicale e d’amore. Su insistente richiesta della platea entusiasta Antonacci e Libetta si sono infine esibiti in un’intensa Habanera dalla Carmen di Bizet.

Non sono mancati i concerti diffusi, che quest’anno si sono dipanati proprio come il filo di una matassa tra il centro storico della bella Martina Franca, alcune suggestive masserie della Murgia e, per la prima volta, a completare il trittico di un’isola simbolica, il Festival ha annoverato due concerti sul mare, uno alla Fondazione Pino Pascali di Polignano e l’altro al Castello Aragonese di Taranto.

Una menzione merita l’Omaggio a Martina Franca, lo scorso 27 luglio, una serie di spettacoli tra i chiostri e le chiese della città del Festival, dal pomeriggio alla sera, divisi in cinque tappe magiche e coinvolgenti, una vera immersione in quella che è l’anima del Festival della Valle d’Itria. In particolare, di notevole pregio è stata la prima tappa nel Chiostro di San Domenico: una lettura scenica dal Carme LXIV di Catullo e dalla “Epistola X” delle Eroidi di Ovidio su drammaturgia di Michele Balistreri, interpretata egregiamente da due attori nostrani, Sara Putignano e Marco Bellocchio, seguita poi da un delizioso concerto di musica rinascimentale. 

Stasera la conclusione di questa singolare, quanto necessaria per lo spirito, edizione del Festival della Valle d’Itria con l’opera Arianna a Nasso di Richard Strauss, nella versione del 1912, diretta da Fabio Luisi, per la regia di Walter Pagliaro, mentre i costumi incantevoli sono di Giuseppe Palella (Premio Abbiati 2019). Carmela Remigio (Arianna) e Jessica Pratt (Zerbinetta) sono magistrali. Uno spettacolo assolutamente da non perdere.

L'articolo Festival della Valle d’Itria, stasera la conclusione dell’edizione 2020 con “Arianna a Nasso” di Richard Strauss <small class="subtitle">Remigio e Pratt interpretazioni imperdibili. Sul podio l'eleganza di Fabio Luisi</small> proviene da Noi Notizie..

di Angela Maria Centrone

In scena lo scorso 30 giugno Ecuba di Nicola Manfroce, lo spettacolo più atteso e chiacchierato per gli abiti di scena viola e la stalker del direttore Quatrini. Ma anche per le sostituzioni last minute: dal direttore d’orchestra, che doveva essere Fabio Luisi, poi sostituito egregiamente da Sesto Quatrini, a Carmela Remigio, che per un malore ha lasciato il ruolo protagonista al giovane soprano russo Lidia Fridman, rivelazione della serata.

Insomma, tanta curiosità di assistere alla messa in scena, la seconda di quest’anno diretta da Pier Luigi Pizzi, che non delude le aspettative, al contrario. Ecuba rappresenta l’anima del Festival della Valle d’Itria che da 45 anni è palcoscenico del Belcanto. Tantissimi talenti hanno calcato le scene del Palazzo Ducale prima di raggiungere la fama mondiale, come la compianta Daniela Dessì.

E sicuramente Martina Franca sarà trampolino di lancio per Lidia Fridman, che ha dato prova di dote non solo nel canto, ma anche nell’interpretazione di questa regina dal cuore indurito, consumata dal dolore, sia psicologicamente che fisicamente, per la perdita del figlio Ettore: un’Ecuba perfetta. Ma non sono da meno il tenore Norman Reinhardt, nel ruolo di un Achille inusuale, che invece di mostrare il suo machismo da guerriero, non fa altro che cantare il suo amore per Polissena, figlia di Ecuba, interpretata da Roberta Mantegna. Grande prova anche per Mert Süngü nel ruolo del diplomatico Priamo, re di Troia e sposo di Ecuba, favorevole alle nozze tra sua figlia e il guerriero greco, pur di mettere fine alla guerra che sta dilaniando la sua città.

Ma Ecuba non dimentica suo figlio morto, il cui corpo esanime domina la scena iniziale, vuole vendetta. Il suo personaggio rappresenta, a prescindere dal contesto, il coraggio di una donna che non svende i suoi affetti e non scende a compromessi, anche a costo di restare sola con il suo tormento.

Uno spettacolo di enorme intensità, complice la partitura stessa di Manfroce e le voci del coro del Teatro Municipale di Piacenza, dirette da Corrado Casati.

Unica, imperdibile, replica domenica 4 agosto.

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L'articolo 45° Festival della Valle d’Itria | “Ecuba” è il trionfo del Belcanto a Palazzo Ducale <small class="subtitle">Pizzi vince ancora una volta la sfida alla superstizione in Teatro: nonostante il viola, una prova memorabile di tutti i protagonisti dello spettacolo. Dodici minuti di applausi per Lidia Fridman nel ruolo protagonista</small> proviene da Noi Notizie..

di Angela Maria Centrone

Per la rassegna Opera in Masseria, certamente una delle chicche del Festiva della Valle d’Itria di Martina Franca, quest’anno in scena un dittico di intermezzi – L’ammalato immaginario di Leonardo Vinci e La vedova ingegnosa di Giuseppe Sellitti – che il regista Davide Gasparro ha fuso insieme in uno spettacolo che ha divertito moltissimo il pubblico di Masseria Palesi, lo scorso 25 luglio.

Gli intermezzi, genere quasi prettamente napoletano, venivano utilizzati come “parentesi” buffe delle grandi opere. Spesso costituendo elemento di distacco dal resto della trama, perché di una comicità che oggi diremmo “terra terra”. E raccontando, come nel caso di questo dittico, una storia a sé stante. L’inclinazione più “sempliciotta”, però, non deve trarre in inganno, proprio perché negli intermezzi spesso si nascondeva anche della critica sociale, come accadeva – e accade – per la satira.

Data la natura itinerante dello spettacolo – cinque repliche in cinque masserie – quel che ci si ritrova in scena è un’idea ingegnosa che ricorda molto gli antichi carretti itineranti di artisti e circensi, che all’occasione è prima il talamo in cui giace l’ammalato immaginario Don Chilone, che la vedova Erighetta/Drusilla cerca di sedurre, riuscendoci, poi il ring di un goffo incontro di boxe, in cui la scaltra vedova, una volta tolto di mezzo l’ipocondriaco, ha la meglio sul sedicente medico Strabone.

Lavinia Bini (Erighetta/Drusilla) e Bruno Taddia (Don Chilone/Strabone) sono i mattatori portentosi di questo spettacolo in cui si alternano inganni e travestimenti, accompagnati dai mimi slapstick Sebastiano Geronimo e Francesco Argese e dai musicisti della Cappella Musicale Santa Teresa dei Maschi diretti con sicurezza da Sabino Manzo. Le belle scene, rispettose anche dell’ambiente suggestivo delle masserie, sono di Maria Paola Di Francesco.

Al termine di ogni spettacolo si continua a “ridere di gusto” con una degustazione di vini del Consorzio di Tutela Primitivo di Manduria.

Ultime due repliche il 27 luglio alla Masseria Casina Vitale di Ceglie Messapica e il 1° agosto alla Masseria San Michele di Martina Franca.

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L'articolo 45° Festival della Valle d’Itria | Quest’anno per la rassegna Opera in Masseria un divertente dittico con degustazione di Primitivo <small class="subtitle">"L'ammalato immaginario" di Leonardo Vinci e "La vedova ingegnosa" di Giuseppe Sellitti fusi insieme in uno spettacolo delizioso. La regia è di Davide Gasparro </small> proviene da Noi Notizie..

di Angela Maria Centrone

Si rinnova per il secondo anno l’appuntamento del Festival della Valle d’Itria nell’atrio dell’Ateneo Bruni con “La rana e le nuvole”, spettacolo dedicato alla memoria di Paolo Grassi, in occasione del centenario della sua nascita. La regia è affidata a Libero Stelluti che ha unito testi dello stesso Paolo Grassi ad una favola di Carlo Galiero – “la rana e le nuvole” per l’appunto – creando una rappresentazione sublime di danza e circo contemporaneo dalle atmosfere felliniane, complici le musiche di Nino Rota da La strada e le scene suggestive di Benito Leonori.

In scena l’attore e doppiatore Luigi La Monica – voce di William Hurt, Ian McKellen, Cristopher Walken e molti altri grandi del cinema – che accomodandosi in un vecchio teatro in disuso ripercorre, attraverso le bellissime coreografie di Nicola Simonetti che ha coordinato i movimenti scenici dei danzatori del Festival della Valle d’Itria e il volteggiare degli artisti circensi della compagnia QUATTROX4 diretti da Filippo Malerba, le tappe importanti della sua vita: gli incontri fondamentali, le amicizie profonde, gli affetti imprescindibili, i progetti interrotti dagli orrori della Seconda Grande Guerra e i sogni mai abbandonati.

“Il Teatro per me è come l’acqua per i pesci, è un modo di amare le cose, il mondo, il nostro prossimo” scriveva Paolo Grassi, milanese di origini martinesi, giornalista e fondatore, assieme all’amico Giorgio Strehler e la moglie Nina Vinchi, del Piccolo Teatro di Milano attraverso il quale promosse il “teatro sociale”. Fu sovrintendente del Teatro La Scala dal 1972 al 1976 e dirigente Rai dal 1977 al 1980. Non abbandonò mai il suo impegno nella creazione di un “teatro d’arte per tutti”.

E “La rana e le nuvole” riesce pienamente ad accogliere ed a trasmettere il messaggio di Paolo Grassi. Riesce a scuotere quel “fanciullino” – direbbe Pascoli – nascosto nell’animo di ognuno, riportandoci ai sogni dell’infanzia, al momento in cui tutto quel che si poteva immaginare si sarebbe potuto fare. Al debutto, lo scorso 24 luglio, il pubblico ha applaudito commosso ed entusiasta.

Un sognatore spesso si sente incompreso, diverso, come una rana che non sa nuotare, ma proprio per questo riesce a parlare con le nuvole. E a far tornare la pioggia anche quando tutta l’acqua sembrava essersi prosciugata.

Piccola curiosità: sul palcoscenico, tra gli artisti della compagnia circense, Clara Storti, la figlia di Giovanni Storti, del trio “Aldo, Giovanni e Giacomo”.

Venerdì 26 luglio unica replica. Da non perdere.

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L'articolo 45° Festival della Valle d’Itria | “La rana e le nuvole”, uno spettacolo dal sapore felliniano che racconta Paolo Grassi: il suo teatro e i suoi affetti <small class="subtitle">La regia di Libero Stelluti mette in scena suggestioni fiabesche e circensi, ma anche la tragedia della guerra. Sul palco Luigi La Monica, la voce di Dustin Hoffman ne "Il Laureato"</small> proviene da Noi Notizie..

di Angela Maria Centrone

Nel bicentenario della nascita di Jacques Offenbach (20 giugno 1819), “padre dell’operetta”, il 45° Festival della Valle d’Itria ha portato in scena, lo scorso 19 luglio, Coscoletto, una scelta egregia nell’anno in cui a Martina Franca si celebra anche il centenario della nascita di Paolo Grassi, fautore del teatro per tutti.

Lo spettacolo, in forma semiscenica, è stato brillantemente animato dagli allievi dell’Accademia del Belcanto “Rodolfo Celletti” e dal coro del Festival della Valle d’Itria e della Toscanini, diretto da Corrado Casati, per la regia di Arturo Cirillo, anche lui sulla scena come narratore dell’esilarante intreccio amoroso in salsa napoletana che vede protagonisti Coscoletto “o’ Lazzarone”, la fioraia Delfina, il pastaio Frangipani e sua moglie Mariana, il cordaio Policarpo e il farmacista Arsenico. Questi ultimi, smaniosi di desiderio per la bella Mariana, tramano addirittura di assassinare il pigro, ma gelosissimo, Frangipani. Policarpo, in particolare, chiederà a Coscoletto di consegnare un bouquet di fiori alla moglie del pastaio, che finirà per sbaglio nelle mani di Delfina convinta che sia da parte del Lazzarone. Da qui in poi, un divertente crescendo di malintesi porterà tutti quanti a mangiare dei maccheroni avvelenati e, pensando di essere tutti spacciati (“Intossicati siamo”), ognuno dichiarerà onestamente cosa c’è nel proprio cuore e tutto si sistemerà con un lieto fine e un piatto di pasta fumante, dato che in realtà il veleno era finito nel cortile e non nel pentolone.

Da segnalare sicuramente l’interpretazione di Patrizio La Placa nel ruolo di Frangipani e di Michela Antenucci – Angelica nell’Orlando Furioso di Martina Franca nel 2017 – che ha sostituito in pochissimo tempo il soprano Kim-Lillian Strebel nel ruolo di Coscoletto, cantando dalla buca dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli diretta dall’impeccabile Sesto Quatrini. I movimenti in scena del personaggio sono stati resi sul palco del Palazzo Ducale dall’attore Davide Gagliardini, per un effetto, se vogliamo, ancor più caricaturale.

Il libretto di Charles Nuitter ed Etienne Tréfeu è stato tradotto, dal tedesco all’italiano, dallo scrittore martinese Mario De Siati e poi “rispolverato” da Sandro Cappelletto, musicologo e nota firma de’ La Stampa, che ha voluto aggiungere a questo Coscoletto 3.0 un frizzante brindisi con “spritz”, omaggio alle sue origini.

L'articolo 45° Festival della Valle d’Itria | Se al Coscoletto di Offenbach si aggiungono un paio di spritz <small class="subtitle">Lo scorso 19 luglio a Palazzo Ducale in scena Coscoletto di Offenbach, il 25 luglio si replica al Teatro Due di Parma</small> proviene da Noi Notizie..

di Angela Maria Centrone

Giunto alla 45a edizione, il Festival della Valle d’Itria ha dato il via ai suoi numerosi spettacoli – in scena oltre che a Palazzo Ducale, in chiostri, chiese e masserie fino al 4 agosto – ieri sera, nell’atrio del Seicentesco comune di Martina Franca, con il Matrimonio Segreto di Domenico Cimarosa. 

La scelta quest’anno è ricaduta su questo dramma giocoso in due atti che fu uno dei grandi successi del compositore: alla prima esecuzione nel Teatro di Corte a Vienna, era il 1792, fu l’imperatore stesso a chiederne immediatamente un bis. E bisogna dire che anche il debutto dello scorso 16 luglio, come l’introduzione dei sottotitoli in due lingue proiettati sullo sfondo, ha ottenuto l’approvazione del pubblico, a giudicare dagli applausi finali per i sei protagonisti: Marco Filippo Romano (signor Geronimo), Maria Laura Iacobellis (Elisetta), Benedetta Torre (Carolina), Ana Victoria Pitts (Fidalma), Vittorio Prato (Conte Robinson) e Alasdair Kent (Paolino). Ma il vero plauso va sicuramente alla regia di Pier Luigi Pizzi – il quale ha firmato anche le scene ed i costumi – per aver reso effervescente un’opera già largamente conosciuta dai melomani. La perfezione nei tempi comici e l’omogeneità nel canto, complice la collaborazione del giovanissimo direttore Michele Spotti, alla guida dell’Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, hanno reso l’intreccio amoroso tipicamente Settecentesco di Carolina e Paolino, gli sposi segreti, davvero accattivante. Infatti, quando finisce il primo atto e lo spettacolo si sospende per la doverosa pausa, si lasciano i personaggi nel caos più completo: gli amanti sono in procinto di fuggire; Elisetta è disperata e gelosa perché il Conte non vuol più sposare lei, bensì la sorella Carolina; la zia Fidalma rode dall’invidia perché vorrebbe Paolino per sé, ma intuisce che il suo cuore appartiene a qualcun’altra; il “povero” Geronimo, in realtà molto attento alle sue finanze, vorrebbe solo un titolo nobiliare per le due figlie, senza perdere troppi capitali in dote. E a questo punto, nonostante il lieto fine sia preannunciato, si ha la sensazione di essere tra una puntata e l’altra di una serie Netflix, quando si clicca l’episodio seguente per scoprire come faranno i nostri beniamini a sbrogliarsi da questa situazione. Questo è il genere di contemporaneità che Pier Luigi Pizzi, splendido novantenne e saggio “uom di mondo”, è riuscito a dare al suo Matrimonio Segreto, ambientato nel tipico salotto borghese di chi, oggi, ostenta l’arte per giustificare l’ossessione per il denaro e la vita agiata, cercando di guadagnarsi, attraverso l’escamotage datato – ma neanche troppo – del matrimonio, un posto nelle elité culturali del Paese.

Il libretto di Giovanni Bertati non è poi così polveroso, poiché quasi tutti i personaggi perseguono uno scopo personale. E l’individualismo, si sa, è figlio dell’epoca contemporanea, ma, in fondo, l’animo umano è il medesimo da sempre. E “solo gli amanti sopravvivono”.

Il Matrimonio Segreto replica a Palazzo Ducale il 20 luglio, 31 luglio e 3 agosto.

Per saperne di più > www.festivaldellavalleditria.it 

L'articolo Il 45° Festival della Valle d’Itria inaugura con il Matrimonio Segreto di Domenico Cimarosa per la regia di Pier Luigi Pizzi <small class="subtitle">Si è aperta ieri sera la rassegna lirica della Valle d'Itria dedicata ad opere riscoperte, quest'anno con particolare attenzione alla scuola napoletana</small> proviene da Noi Notizie..