Di seguito un comunicato, corredato da foto, diffuso dagli organizzatori:

Bluvertigo, Ex-Otago, Casino Royale, Pinuccio, Kascignana Buskers sono tra i protagonisti dell’edizione 2026 di Kascignana Festival, in programma dall’1 all’8 agosto a Castrignano de’ Greci. Quattro appuntamenti a ingresso gratuito tra musica, satira, arte di strada e partecipazione popolare, per un festival che negli anni ha saputo trasformare un piccolo comune in uno spazio aperto di incontro, socialità e cultura condivisa. Nato per promuovere una riflessione sui valori della solidarietà, della fratellanza e del dialogo nella società contemporanea, il Kascignana Festival intreccia linguaggi diversi: concerti, spettacoli, incontri, arti urbane, mercatini, esperienze popolari e momenti di comunità. Dopo aver ospitato nelle passate edizioni artisti di rilievo nazionale e internazionale come Manu Chao, Vinicio Capossela, Planet Funk, Meg, Subsonica, Zen Circus, Lo Stato Sociale, Marlene Kuntz, Bandabardò, Lorenzo Kruger, Radiodervish, Rachele Andrioli e Coro a Coro, la manifestazione conferma anche quest’anno una proposta trasversale e di grande richiamo.

Il festival si aprirà sabato 1 agosto alle 20:30 in Piazza Enrico Berlinguer con l’incontro “Migranti e adolescenti: paure, realtà, futuro“, un momento di confronto dedicato a uno dei temi più urgenti del presente, tra percezioni, narrazioni pubbliche, responsabilità educative e prospettive di convivenza. Dopo i saluti di Stefano Minerva, consigliere della Regione Puglia, Fabio Tarantino, presidente della Provincia di Lecce, e Giorgia Tramacere, europarlamentare, la conversazione coinvolgerà Anna Caputo, presidente di Arci Lecce Solidarietà, Roberto Casaluci, sindaco di Castrignano de’ Greci, Paolo Paticchio, presidente dell’Istituto di Culture Mediterranee, e Leonardo Palmisano, sociologo. Parteciperà anche Alioscia Bisceglia, fondatore e frontman dei Casino Royale. A seguire, dalle 21:00 (ingresso libero) sempre in Piazza Enrico Berlinguer, la storica band milanese sarà sul palco del Kascignana Festival per una tappa del tour che celebra i trent’anni dall’uscita di “Sempre più vicini” e il percorso live che portò alla registrazione di “1996 Adesso!“. Non una semplice operazione celebrativa, ma un ritorno al presente di brani che, nel corso degli anni, hanno mantenuto una forte connessione emotiva con il pubblico. Come ha sottolineato la band, «non siamo avvezzi a operazioni nostalgiche o celebrative, perché per noi rimane fondamentale il qui e ora». Pubblicato nel 1995 e prodotto da Ben Young, “Sempre più vicini” resta uno dei dischi più significativi della scena italiana degli anni Novanta: un lavoro capace di fondere reggae, dub, soul, elettronica, rock, cultura urbana e sensibilità internazionali, definendo un linguaggio personale, inquieto e ancora sorprendentemente attuale. Per questa nuova tournée, quei brani sono stati riarrangiati mantenendone anima e intensità, ricontestualizzati nell’oggi e inseriti in un progetto live pensato per riallacciare un legame non nostalgico tra passato e presente. Nati nel 1987 nella Milano post punk, i Casino Royale sono tra le formazioni più longeve e influenti della musica italiana. Dagli esordi ska e reggae agli album in inglese “Soul of Ska” e “Junglee Jubilee”, dalla svolta in italiano dei primi anni Novanta alla ricerca sonora di “Sempre più vicini” e “CRX”, la band ha attraversato decenni di trasformazioni senza perdere la propria identità. Negli anni ha continuato a sperimentare tra elettronica, black music, canzone, sonorità urbane e produzioni audiovisive, fino ai lavori più recenti “Polaris”, “Cospiro” con Marta Del Grandi e “Fumo”, realizzato con Clap! Clap! per Asian Fake.

Domenica 2 agosto alle 21:00 (ingresso libero), sempre in Piazza Enrico Berlinguer, sarà la volta di Alessio Giannone, in arte Pinuccio, con il monologo “…vengono e ci tolgono il lavoro“. Uno spettacolo di satira sull’immigrazione e sui luoghi comuni, costruito con il linguaggio diretto, ironico e dissacrante che contraddistingue l’attore e autore pugliese. In 40 minuti di comicità amara, provocazioni e riflessioni, Pinuccio affronta uno dei temi più divisivi del nostro tempo: l’immigrazione e il modo in cui viene raccontata dalla politica e dai media. La performance smonta stereotipi, slogan e retoriche costruite attorno alla paura dello “straniero” e alla presunta invasione, mostrando come spesso queste narrazioni vengano alimentate per creare consenso politico sulla pelle di persone costrette a fuggire da fame, guerre e miseria. Tra propaganda, semplificazioni e paure trasformate in strumenti elettorali, “…vengono e ci tolgono il lavoro” accompagna il pubblico dentro le contraddizioni del presente, ricordando che dietro ogni slogan c’è quasi sempre una storia umana che meriterebbe di essere ascoltata. A seguire, le selezioni di Beirut World Beat, dj set ideato da Salvatore De Simone che attraversa ritmi e suoni del Mediterraneo e dell’area SWANA. Arab beats, digital dabke, desert funk, elettronica, raï, hip hop, Balkan beats e suggestioni dal Medio Oriente si intrecciano in un percorso sonoro cosmopolita tra Libano, Siria, Egitto, Palestina, Maghreb, Iran, India, Grecia, Turchia e Balcani.

Nelle prime due giornate il festival proporrà anche un programma di attività curate da Arci Lecce Solidarietà. All’interno del Palazzo Baronale De Gualtieriis si terrà l’estemporanea di pittura “Oltre i vicoli – Castrignano de’ Greci, il borgo e le sue terre“, in programma dalle 10:30 di sabato 1 agosto alle 18:30 di domenica 2 agosto. La premiazione è prevista alle 20:00 in Piazza Enrico Berlinguer; le opere dei primi tre classificati saranno esposte in modo permanente nella Casa Comunale. Sempre nel Palazzo, sabato dalle 17:00 alle 21:00, spazio al laboratorio di uncinetto per bambine e bambini, a cura di Salento RicamArte e Gina Montinaro. In Piazza Enrico Berlinguer, invece, le serate accoglieranno un mercatino artigianale con oltre venti espositori, tra creazioni, illustrazioni, ceramiche, gioielli, tessuti, legno, saponi naturali, produzioni biologiche e altre realtà che raccontano il territorio attraverso il saper fare. Saranno presenti anche i food truck di Cime Di Rapa e Nico Vizzi dell’Osteria Zia Nico, insieme alle birre artigianali del Birrificio Moi Beer.

PROSSIMI APPUNTAMENTI
Giovedì 6 agosto alle 21:00 il festival si sposterà nel centro storico con Kascignana Buskers – Artisti di strada in festa, in collaborazione con La Tribù dei Sempre Allegri, Salento Buskers Festival e Associazione Gessetti&Straccetti. Una serata pensata per grandi e piccoli, tra performance, spettacoli itineranti, musica, giocoleria, equilibrismo, circo contemporaneo, fuoco, bolle di sapone, acrobatica aerea, clownerie e sorprese diffuse, che trasformeranno le vie del paese in un percorso di festa, meraviglia e partecipazione. Il programma accoglierà I Trampuglia con i trampolieri “traballanti e monelli” di Dario, Rocco e Cecilia Cadei; Manucircus, progetto di Emanuele Lacerenza, tra giocoleria, equilibrismo su sfera e performance con il fuoco; Jack Gambino, alter ego di Luca Pastore, “seguipersone” e giustiziere di strada; Quentin Yvinec, giocoliere ed equilibrista su giraffa; Esmeralda delle Bolle, con le bolle di sapone di Esmeralda Abreu; la Gambling Band, formazione itinerante con Giancarlo Dell’Anna alla tromba, Luca Manno al sassofono, Gianluca Ria al sousaphone/tuba e Tony Flow a batteria e percussioni; La Signorina G, spettacolo di Giorgia Basilico tra acrobatica aerea e teatro comico; Volcanalia, fire performer di Domenico “Mimmo” Pizzutilo; Live Gravity, circus unconventional show di Michele “Crazy Mike” Diana; e Les Déstabilisés, duo composto da Jacopo Rollo e Agathe Zawieja, tra clownerie, giocoleria, acrobatica aerea e trapezio.

La giornata conclusiva di sabato 8 agosto prenderà il via alle 20:30 da KORA – Centro del Contemporaneo con un nuovo appuntamento della sesta edizione di Ogni Altro Suono, progetto multidisciplinare di concerti, residenze, performance e laboratori. Prodotto da Ramdom con la direzione artistica di Donato Epiro, con il sostegno del Ministero della Cultura e della Regione Puglia, Ogni Altro Suono esplora l’idea di festival come possibilità di incontro tra suoni, luoghi, discipline e identità differenti, con particolare attenzione ai territori marginali e periferici. Per la serata inserita nel programma del Kascignana Festival saliranno sul palco Ondakeiki e Alessandro “Asso” Stefana. La band milanese attraversa rock psichedelico, kosmische musik, dub e post punk, costruendo una dimensione live avvolgente, pulsante e tridimensionale. Il chitarrista, compositore e polistrumentista, intreccia folk, sonorità cinematografiche e ambient in un percorso originale, segnato da collaborazioni con artisti italiani e internazionali come PJ Harvey, Mike Patton, Micah P. Hinson, Vinicio Capossela, Calexico e Penguin Cafe.

Dalle 22:00 la serata proseguirà poi nei Giardini Unicef “Alan Kurdi” con due storiche band della musica alternativa italiana: Ex-Otago e Bluvertigo. Il concerto della band ligure sarà un viaggio attraverso oltre vent’anni di musica, dagli esordi alla consacrazione nell’indie-pop italiano, fino ai brani più recenti. Sarà anche l’occasione per riascoltare dal vivo alcune canzoni di “Marassi“, album pubblicato nel 2016 che ha segnato una svolta nel loro percorso e che, a dieci anni dalla sua uscita, prosegue a risuonare come una colonna sonora generazionale. Gran finale con i Bluvertigo per una tappa di “Essere Umani Tour“, spettacolo che riporta dal vivo una delle formazioni più originali della musica italiana. Da sempre riconosciuti per performance coinvolgenti e fuori dagli schemi, il gruppo continua a distinguersi per un linguaggio capace di fondere rock, elettronica, new wave, rigore tecnico, sperimentazione e ironia. La nuova tournée si presenta come uno spazio sonoro e visivo in cui musica, identità e ricerca artistica si intrecciano, mantenendo al centro il concetto di umanità. “Non è intrattenimento, è presenza” è la frase scelta dalla band per sintetizzare lo spirito del tour.

Kascignana Festival è parte del progetto Borgo del Contemporaneo, promosso dal Comune di Castrignano de’ Greci e realizzato con Arci Lecce Solidarietà Società Cooperativa, con il sostegno dell’Unione europea – NextGenerationEU e del Ministero della Cultura, in collaborazione con l’Unione dei Comuni della Grecìa Salentina e la Rete SAI – Sistema di Accoglienza e Integrazione del Ministero dell’Interno e di ANCI. La serata finale è sostenuta anche dal finanziamento SMART-IN – Valorizzazione dei luoghi della cultura: laboratori di fruizione e di restauro del patrimonio archeologico a valere su POC PUGLIA 2021-2027 – Area Tematica 06 Cultura | Linea di intervento 06.02. Attività Culturali – Studio, recupero, valorizzazione e gestione dell’area di Parco Pozzelle e di Masseria Pozzelle a Castrignano de’ Greci.

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Di seguito il comunicato:

Da martedì 28 luglio fino al 30, gli spazi di KORA – Centro del Contemporaneo, a Castrignano de’ Greci, ospitano KORALE, il festival organizzato da Ramdom, in collaborazione con PazLab, all’interno della progettualità Borgo del Contemporaneo.

Per tre giorni il centro si trasformerà in un luogo di incontro tra arte contemporanea, comunità, ricerca culturale, editoria, design, cinema, musica e pratiche partecipative, con un programma che coinvolge autori, artisti, designer, musicisti, ricercatori e operatori culturali provenienti da tutta Italia.

KORALE nasce per consolidare il percorso costruito negli anni da KORA e, allo stesso tempo, aprire nuove connessioni tra territori, discipline e comunità. Ogni giornata propone un calendario diffuso di incontri, workshop, laboratori, installazioni, visite guidate, proiezioni e concerti, rivolgendosi a pubblici differenti e trasformando il centro in uno spazio di confronto e convivialità.

Martedì 28 luglio

L’apertura del festival sarà accompagnata dall’installazione cinematografica “Macerie dell’Arcobaleno” di Carlo Michele Schirinzi, visitabile per tutta la serata. Prenderanno inoltre il via i laboratori permanenti di ceramica con Giuseppe Colì, falegnameria e progettazione espositiva con Enrico Antonaci e il Liveography Lab di FLAVIO+FRANK, dedicato alla realizzazione e stampa di ritratti dal vivo (ingresso libero su prenotazione).

Nel pomeriggio spazio anche alle famiglie con “Geografie dell’immaginario: i mondi possibili”, una parata-laboratorio da Parco Pozzelle a KORA a cura dell’Isola del Sapere, Agribimbi e 34° Fuso; ancora, un laboratorio per bambini dai 4 anni in su, a cura di Anima Mundi, “Dove finisce il mondo?”, mentre in serata sarà possibile partecipare alla visita guidata della Collezione del Museo Pubblico del Contemporaneo prevista alle ore 20.

Il programma culturale si aprirà con Nicola H. Cosentino, protagonista dell’incontro Desiderare nel contemporaneo. Seguiranno la presentazione della mappatura dei cinema abbandonati della provincia di Lecce, il confronto sul futuro dell’editoria indipendente con Giovanni Chiriatti, Andrea Donaera, Margherita Macrì e Simona Cleopazzo, in dialogo con Dario Goffredo, e la presentazione del volume Sensing Interdependence di Aria Spinelli.

La giornata si concluderà con la proiezione del film Here di Robert Zemeckis, il concerto del Thauma Percussion Ensemble e il dj set di Tobia Lamare.

Mercoledì 29 luglio

La seconda giornata riproporrà i laboratori permanenti e le visite guidate, affiancati dalla passeggiata partecipata in collaborazione con La Scatola di Latta, Verso il futuro nel Borgo del Contemporaneoe dal laboratorio per bambini Disegna il tuo giocattolo a cura di Luisa Carlà.

Tra gli appuntamenti letterari e culturali spiccano l’incontro con Ivan Carozzi, autore di Cronache dall’Italia nascosta; il talk di Livia Satriano, dedicato alla fotografa Chiara Samugheo; la presentazione di Tre pasti da Honey from a Weed con Madame Cadec e Simona Toma; il dialogo con Manuela Pellegrino dedicato alla lingua grika e il confronto con Marco Santoro Verri, in dialogo con la giornalista Alessandra Lupo, sul volume Gli albanesi mi insegnarono a camminare.

La serata proseguirà con la proiezione del documentario Queste cose non avvennero mai ma sono sempre di Pierluca Ditano, seguita dal live di Agostino e dal dj set di Eucalyptus.

Giovedì 30 luglio

L’ultima giornata del festival si aprirà con la presentazione, a cura di 34° Fuso, della Mappa di comunità EMBA, che restituisce i risultati del percorso partecipato sviluppato a Castrignano de’ Greci negli ultimi due anni. Continueranno inoltre i laboratori di ceramica, falegnameria e le attività dedicate alle famiglie.

Il pomeriggio e la serata saranno caratterizzati da una ricca sequenza di incontri: il primo, Forma e Funzione, dedicato al rapporto tra design e arte contemporanea con Lucia Rescio (direttrice del festival biennale Agorà Design), Donata Bologna (designer) e Alessia Rollo (fotografa); la presentazione del libro Logo in Real Life con Michele Galluzzo; il dialogo Abitare le immagini con Flatform, Sarah Van Putt e Roberto Vetrano; infine la presentazione del nuovo romanzo di Omar Di Monopoli, Il santo degli assetati, (NNeditore), in dialogo con il docente universitario Luca Bandirali, accompagnata da una degustazione a cura di Cantine San Donaci.

A chiudere il festival saranno la proiezione del documentario PINO di Walter Fasano, dedicato a Pino Pascali, il concerto dei Pallida Cavtat e il dj set di Matilde Davoli.

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Di seguito il comunicato:

Castrignano dei Greci, con il Presidio diffuso Nati per Leggere Bium-bò, si prepara ad accogliere Cucù – Libri della meraviglia, un progetto promosso dall’Associazione Cartastraccia con il sostegno del Centro per il libro e la lettura (Cepell) nell’ambito del bando “Leggimi 0-6”, in collaborazione con Biblioteche di Roma e Goethe-Institut Rom, Muta Impresa Sociale e con numerose realtà culturali, educative e sanitarie del Lazio e della Puglia, tra cui 34° Fuso e Magma Aps per la Puglia insieme al Polo Biblio-museale di Lecce.

Dal 23 al 25 giugno il paese sarà teatro di un programma ricco e articolato, che metterà al centro il valore della lettura nella fascia 0-3 anni come occasione di meraviglia, cura e relazione. Le giornate prenderanno il via lunedì 23 giugno, nel pomeriggio, con un tavolo di esplorazione pensato per accogliere bibliotecarie, lettrici volontarie, operatori e operatrici culturali, educatrici e genitori. Sarà un momento informale ma intenso, volto a confrontarsi sulle pratiche legate alla lettura per la prima infanzia e a scoprire da vicino la Scatola di Cucù, uno degli strumenti simbolici del progetto, pensata come contenitore di libri e stupore, ispirata proprio al gesto del “cucù” che diverte e sorprende.

Il percorso continuerà martedì 24 giugno, quando nel pomeriggio si terrà un tavolo di monitoraggio creativo, facilitato da 34° Fuso, durante il quale si raccoglieranno esperienze, suggestioni e riflessioni emerse nei giorni precedenti, per contribuire alla costruzione di una comunità educante sempre più consapevole e partecipata. A seguire, a partire dalle 18.00, spazio alle letture per famiglie con bambine e bambini da 0 a 3 anni, un’esperienza aperta, gratuita e rivolta a tutte le persone interessate, pensata per restituire alla lettura ad alta voce il suo ruolo di pratica affettiva e quotidiana. La giornata si concluderà con la presentazione pubblica del progetto, durante la quale interverranno alcune delle figure chiave del percorso, provenienti dal mondo dell’associazionismo, del sistema bibliotecario e delle politiche per l’infanzia.

Infine, mercoledì 25 giugno si terrà l’incontro “Leggimi prima”, rivolto al personale sociosanitario dei consultori familiari e degli studi pediatrici. Curato da Cartastraccia, questo momento formativo sarà dedicato alla condivisione dell’importanza della lettura fin dall’epoca gestazionale e nei primi mesi di vita. L’obiettivo è fornire strumenti e consapevolezza agli operatori e alle operatrici che quotidianamente accompagnano le famiglie, promuovendo la lettura come gesto semplice ma potentissimo di relazione, contatto e prevenzione. La pratica della lettura ad alta voce, come confermato anche da autorevoli studi dell’American Academy of Pediatrics e dell’Istituto Superiore di Sanità, è infatti riconosciuta come uno dei determinanti fondamentali della salute nella prima infanzia.

Con Cucù, Muta Impresa Sociale rinnova il proprio impegno a favore delle politiche educative e culturali nei piccoli comuni, favorendo la costruzione di reti, la diffusione di buone pratiche e la creazione di contesti accoglienti in cui i libri siano uno strumento vivo di relazione, ascolto e bellezza. Partendo da Castrignano de’ Greci e toccando poi gli altri paesi limitrofi, la Grecìa Salentina diventa così un nodo attivo di un progetto nazionale che coniuga professionalità, tenerezza e visione, al servizio delle nuove generazioni e di chi le accompagna nella crescita.

Per partecipare ai tavoli è necessario compilare il modulo online:

LINK: https://forms.gle/54W3woeSarWPHxAM6

LETTURE: https://forms.gle/bNX3QAABHTKWhKz7A

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Di seguito il comunicato:

Un nuovo inizio, una festa aperta a tutti, un invito a ritrovarsi: domenica 1 giugno alle ore 19.00 nei giardini di Masseria Pozzelle, si accendono le luci della “Balera del Kumùna Social Hub”, un evento promosso dal progetto Borgo del Contemporaneo per celebrare l’avvio ufficiale del progetto Kumùna, a cura della Cooperativa Karadrà.

A far danzare il pubblico ci penseranno i Mo_Lesti Band, con un live travolgente dedicato alla grande musica italiana: ritmi allegri, voglia di divertirsi e una serata da vivere a piedi nudi sull’erba, con chi si ama e con tutta la comunità. L’ingresso è gratuito e ogni partecipante potrà portare con sé da casa bibite e spuntini, contribuendo a creare una vera e propria festa condivisa.

Il progetto Kumùna è stato inaugurato da poco ma ha già messo in moto energie nuove. Finanziato con il sostegno dell’Unione Europea e del Ministero della Cultura nell’ambito del programma Next Generation EU, Kumùna rappresenta il cuore pulsante di un modello innovativo di rigenerazione sociale. Situato presso Masseria Pozzelle, questo hub sarà un centro ibrido e diffuso, pensato per accogliere attività e servizi dedicati ai cittadini, alle imprese, alle associazioni e ai gruppi informali. Tra gli obiettivi: stimolare il dinamismo culturale e sociale, promuovere coesione e sviluppo sostenibile, valorizzare i saperi del territorio. Il Kumùna Hub sarà un vero e proprio living lab in cui testare idee, costruire collaborazioni e formare nuove competenze. Dai corsi sulla sicurezza al lavoro e l’apicoltura, ai laboratori di agricoltura sociale e scultura, fino agli eventi collettivi come Il Sabato del Villaggio – ogni attività sarà un tassello di una visione più ampia: rendere Castrignano dei Greci un punto di riferimento per l’innovazione sociale nel Sud Italia.

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Di seguito il comunicato:

Kora-Centro del Contemporaneo si conferma come luogo di innovazione e creazione artistica: ad arricchire l’offerta culturale del primo centro di arte contemporanea della Grecìa Salentina sarà l’opera “Offendicula” dell’artista Gaia Di Lorenzo. Offendicula è uno dei progetti vincitori del bando SIAE “Per chi crea” prodotto da RAMDOM con il sostegno di MiC e SIAE che finanzia progetti di produzione artistica volti alla realizzazione e promozione di opere inedite di giovani artisti, Under 35 e residenti in Italia. 

Offendicula si inserisce nell’ampio spettro di ricerca e pratica dell’artista relativo all’intimità, all’interdipendenza tra individui e alle dinamiche collettive. Gaia Di Lorenzo lavora mediante immagini sincretiche fondendo elementi visivi e concettuali provenienti da diverse culture, tradizioni o contesti, per generarne di nuove. Nel caso di Castrignano dei Greci, fulcro della ricerca artistica, le fonti raccolte meticolosamente in dialogo con gli abitanti hanno aperto a una pluralità di livelli che intrecciano, allo stesso tempo, le tradizioni e le dicerie diffuse o tramandate con i ricordi personali e intimi.  La sintesi formale dell’indagine sul campo, portata avanti da Gaia Di Lorenzo, è un’opera composta da una serie di frammenti di vetro, dipinti o incisi, giustapposti in alcuni punti tra di loro, affinché sia chiara la corrispondenza di questa doppia polarità, intima e collettiva, espressione allo stesso tempo di realtà e narrazione.  I vetri, accolti da una base in pietra leccese, sono disposti infine a mo’ di dissuasore per ladri e uccelli. L’opera si ispira, infatti, alla pratica degli offendicula: strumenti utilizzati per impedire o ostacolare l’accesso non autorizzato a estranei all’interno di proprietà private o per la difesa di beni immobili o mobili, pienamente riconosciuti dall’ordinamento giuridico italiano.

Il progetto si sviluppa all’interno di un percorso artistico avviato nel 2023 a Ostuni: ancora una volta, Gaia Di Lorenzo ha collaborato con la comunità locale per conoscere la tradizione orale del luogo e accedere così a una memoria storica condivisa, raccogliendo materiale per la creazione delle immagini. Il risultato è una stratificazione di idee, storie e riferimenti che, invece di offrire un unico significato, riflettono la complessità di un luogo e delle narrazioni che lo attraversano. Nell’opera per Castrignano l’artista è entrata in contatto diretto con i rappresentanti e i catalizzatori del luogo, osservando da vicino le relazioni che li uniscono, le storie condivise e le dinamiche collettive che, talvolta, li separano.  L’opera sarà presentata a Kora, luogo situato al centro del paese, spazio familiare a molti, ma anche avvolto da leggende: all’interno di questo contesto, Gaia Di Lorenzo ha voluto introdurre il concetto di offendicula, inteso come dispositivo di difesa che, al tempo stesso, incarna una forma di pena. Aggiungere incisioni sui vetri che compongono l’opera significa inserire, in questo complesso sistema, nuovi protagonisti e infiltrare storie locali che partecipano attivamente al processo creativo, dalla sua ideazione fino alla sua realizzazione. Questo puzzle di approcci, immagini e riferimenti non vuole avere una sintesi definitiva, è solo una suggestione.

Gaia Di Lorenzo (Roma, 1991) vive e lavora a Roma. Ha conseguito la laurea in Lettere e Filosofia presso l’Università di Tor Vergata e in Belle Arti presso la Goldsmiths University di Londra. La ricerca di Gaia ruota attorno ai comportamenti collettivi: il ruolo del gruppo nei processi di autoidentificazione, le dinamiche di potere intestine e le potenzialità dell’open sourcing. Costruisce i suoi lavori sovrapponendo livelli di significato apparentemente distanti modulando tecniche diverse dalla pittura alla scultura, incorporando testo, schizzi e stampe digitali. Anche per questo i suoi soggetti provengono in egual misura dalle immagini dei social network, da oggetti d’antiquariato e da opere d’arte dei suoi colleghi. Tra le sue mostre più recenti: nel 2022 Persona da ADA a Roma, PANORAMA, Italics, a cura di Vincenzo De Bellis, Monopoli; nel 2021 Materia Nova a cura di Massimo Mininni presso la Galleria d’Arte Moderna a Roma, Temmatemenetè a cura di Bruno Barsanti e in collaborazione con Fondazione Elpis e Galleria Continua.  Gaia è la fondatrice di CASTRO, un programma di formazione sperimentale internazionale e gratuito con sede a Roma dal 2018. Dal 2020 è anche membro fondatore di [ArtWorkersItalia], un gruppo informale di difesa dei diritti dei lavoratori dell’arte in Italia.

Al termine dell’inaugurazione, alle 21 negli spazi di KORA, seguirà il nuovo appuntamento di Ogni Altro Suono, rassegna di arte e musica curata dal musicista Donato Epiro, con la doppia performance di Nino Gvilia e Alessia Tondo.

19 ottobre 2024 – 12 gennaio 2025

Inaugurazione 19 ottobre – ore 18

KORA / Palazzo Baronale De Gualtieriis /Via Vittorio Emanuele 19

Borgo del Contemporaneo – Castrignano de’Greci (Le)

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Di seguito il comunicato:

In occasione della 12esima Giornata del Contemporaneo, Kora  – Centro del Contemporaneo lancia la prima fase di Kora__extended, un progetto di rimediazione digitale e culturale plurilivello ideato e progettato da Ramdom insieme a Emilio Vavarella e sviluppato da Studio Zero, per essere sperimentato come prototipo replicabile all’interno di “Kora – Centro del Contemporaneo” presso Castrignano dè Greci (LE). Kora__extended parte dall’idea di rendere digitalmente accessibili e veicolabili sia gli spazi fisici di Kora quanto la sua collezione, attraverso una loro clonazione e rimediazione digitale multicanale, rendendo possibile anche l’attivazione di modelli di fruizione digitale simultanea in più luoghi e in diverse modalità.

Nello specifico sarà possibile poter realizzare non solo “un classico” tour virtuale degli spazi dello storico Palazzo (bene storico vincolato del 1600) e della collezione museale e libraria di KORA, ma il visitatore sarà messo nelle condizioni di poter customizzare la propria esperienza di visita collocando autonomamente le opere nello spazio e andando a creare la propria mostra. Kora__extended affronta i temi di tutela, conservazione, valorizzazione e fruizione dei beni architettonici materiali vincolati, opere materiali e immateriali contemporanee e dei materiali di archivio e la convivenza, tra la dimensione analogica e quella digitale.  A partire da sabato 12 ottobre sono visitabili, attraverso virtual tour, quattro delle ultime mostre realizzate da Ramdom all’interno dgli spazi di Kora: La terra nostra è un mostro di mare, sia il primo allestimento che il secondo allestimento, Brevi favole per adulti. Lo struzzo e la coccinella di Driant Zeneli, Ex Situ di Luigi Coppola.

Kora__extended  trasporta un ecosistema fisico nella sua dimensione digitale. È per ideazione, scelta e modalità, un progetto di innovazione aperto poiché liberamente accessibile per tutte le istituzioni culturali ma anche dinamico, aggiornato e condiviso poiché frutto di un processo di partecipazione articolato in più livelli e suscettibile di gradi differenti di applicazione e scalabilità.

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Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Sabato 19 ottobre, ore 21

Ingresso: 5 euro – Bambini fino a 10 anni ingresso gratuito

Kora – Centro del Contemporaneo, via Vittorio Emanuele 19, Castrignano de Greci 

Confermato anche per il mese di ottobre l’appuntamento di Ogni Altro Suono, la rassegna di arte e musica organizzata da Ramdom aps, che vede la direzione artistica di Donato Epiro. A partire dalle 21 di sabato 19 ottobre, al termine dell’inaugurazione dell’opera “Offendicula” di Gaia Di Lorenzo, prodotta da RAMDOM con il sostegno di MiC e SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”, il centro del contemporaneo KORA ospita la doppia performance live con Alessia Tondo e Nino Gvilia. Dall’infanzia nel gruppo Mera Menhir alla popolarità internazionale con il Canzoniere Grecanico Salentino, Alessia Tondo è una delle voci più belle e significative del panorama pugliese. Lanciata dai Sud Sound System, a soli tredici anni è diventata voce solista dell’Orchestra della Notte della Taranta duettando con tutti gli ospiti e con i maestri come Mauro Pagani, Goran Bregovic, Giovanni Sollima, Phil Manzanera, Carmen Consoli, Raphael Gualazzi. Ha collaborato con l’Orchestra Popolare Italiana di Ambrogio Sparagna, i Radiodervish, Michele Lobaccaro, Ludovico Einaudi (per il quale ha scritto il testo della fortunata Nuvole bianche), Admir Shkurtaj e molti altri.

Sita è il suo primo lavoro da solista con il quale decide di uscire finalmente allo scoperto per dire la sua e dare la propria “visione” della musica popolare con dei brani originali, scritti di suo pugno, in cui affida la sua voce a originali intrecci vocali e a delle ballate, tutte in dialetto salentino per raccontare con più verità la propria radice e identità. Un gioco di voci, controcanti e sussurri che qua e là strizzano l’occhio al Brasile, al cantautorato intimo di Drake e alla malinconia di certe ballads di Tom Waits ma che non perdono mai di vista la radice da cui provengono. Un lavoro prezioso, intimo ma al tempo stesso universale, magico e profondo; uno dei rari esempi in cui la cultura popolare, nello specifico quella del Salento da cui Alessia Tondo proviene, è personalizzata e trasfigurata in chiave visionaria. Il disco ha vinto il Premio Loano Giovani 2021 ed è stato segnalato da “Il Giornale della Musica” tra i 10 migliori album del 2021. Sita in dialetto significa melograno, frutto prezioso ed elegante che in tutta l’area del Mediterraneo è simbolo di buon augurio, incontro e condivisione. E così Sita svela un volto misterico e terapeutico della musica popolare come una forma di esorcismo contro i cattivi pensieri, un rito di guarigione catartico che si compie ogni volta attraverso le parole e la sua musica. Un lavoro che, anche nel concerto che la accompagna, si basa sulla semplicità – solo apparente – e sulla verità della sua voce meravigliosa accompagnata dalla chitarra, dai tamburi a cornice e dalla collaborazione di una loop machine che ne arricchisce l’espressività. Brani originali, parole e musica, che riprendono i modi della tradizione e li trasfigurano in una sorta di camerismo che ha l’eleganza della musica colta e l’emozione di quella popolare. Passato e futuro, tradizione e avanguardia, quotidiano ed eterno in un esperimento audace, enigmatico, rivelatorio.

Ancora, per Ogni Altro Suono anche Nino Gvilia, un personaggio immaginario, come quello di un libro, né più e né meno. Stando a cenni biografici trovati in rete, è nata a Poti, vicino al lago di Paliastomi, in Georgia, ma ha da sempre condotto una vita errante, raccontata nello pseudo film “Songwriting in times of a global crisis”. Nino Gvilia canta di foreste, corpi che si amano in modi inconsueti e allucinazioni e si domanda anacronisticamente se delle folk songs possano ancora veicolare contenuti sentimentali e politici agendo sul nostro desiderio.  Essendo una finzione, Nino Gvilia è una disidentificazione esplicita che il corpo che la impersona (giulia deval) compie nei confronti di un “io” scenico e digitale; un modo per sostituire la costruzione di un sé artistico coerente e senza sbavature, imposta dal mercato culturale, con una costruzione letteraria. La musica di Nino Gvilia è influenzata da folk e minimalismo, fa uso di nastri magnetici, field  recordings, voci di filosofe, una serie di strumenti bizzarri dalla texture vintage e canoni corali. Sul palco l’ensemble che ha realizzato con lei il disco “Nicole / Overwhelmed by the Unexplained” uscito per l’8 Marzo per Hive Mind Records (UK): i polistrumentisti Zevi Bordovach (tastierista già per Andrea Laszlo De Simone e Francesco Bianconi, arrangiatore) e Pietro Caramelli (chitarrista, compositore e sound designer di stanza olandese), Giulia Pecora  (violino e voce) e Clarissa Marino (violoncello e voce).  5 corpi e 5 voci per un incanto collettivo, una foresta di suoni e una marea palpitante di parole.

Fino al 21 dicembre, il borgo griko diventa così il centro delle attività della quarta edizione di Ogni Altro Suono che attraverso residenze, concerti, dj-set e laboratori, crea l’incontro tra suoni, luoghi, discipline e identità diverse, cercando nuovi significati sulla marginalità e la periferia. “Ogni altro suono” è una rassegna di performance live, che si svolge dal 2021, con la direzione artistica di Donato Epiro che ha sviluppato e ha visto la partecipazione di vari artisti locali e nazionali in dialogo tra di loro, con lo scopo di creare un ponte fra la tradizione musicale popolare e le diverse incarnazioni della sperimentazione in ambito sonoro. I musicisti vengono invitati a interagire con gli spazi di Kora valorizzandone l’assoluta unicità, tramite interventi sound specific realizzati all’interno delle diverse stanze ed ambienti. Nei prossimi appuntamenti: Anna Cinzia Villani, Loup Uberto, Francesco Toninelli, Antonio Raia, Dario Muci, Enza Pagliara e Antongiulio Galeandro. Ogni Altro Suono è un progetto prodotto da Ramdom aps con la direzione artistica di Donato Epiro e il sostegno del Ministero della Cultura, FUS – Fondo Unico dello Spettacolo.

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L’allarme è stato dato dalla figlia. Il corpo senza vita dell’uomo è stato trovato nella sua casa di Castrignano de’ Greci. Stando a ricostruzioni dell’accaduto la badante dell’82enne è stata notata in stato confusionale. Sul corpo dell’anziano segni sospetti, come ad esempio lividi. Indagano i carabinieri.

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Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

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Nel primo pomeriggio l’accaduto a Castrignano de’ Greci, nel leccese. Alcuni passanti hanno notato in strada un uomo ferito in maniera grave, steso sull’asfalto, non lontano dal motorino. Il 61enne era stato investito da un’auto il cui conducente non si è fermato per prestare soccorso ed è ora ricercato dalle forze dell’ordine. L’uomo investito è stato trasportato all’ospedale “Panico” di Tricase dove è stato operato, è in rianimazione e rischia l’amputazione di una gamba.

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