Di seguito il comunicato:

Sabato 24 ottobre dalle 15,30 torna al Teatro Comunale Giovanni Laterza TEDxPutignano 2026, giunto alla sesta edizione.

La conferenza-spettacolo organizzata dall’Associazione Ubuntu non solo teatro APS ha l’obiettivo di diffondere idee innovative, mettere in contatto persone con competenze e punti di vista differenti, raccontare storie e progetti che possano contribuire a cambiamenti positivi, condividere nuove soluzioni e approcci a problemi sociali, culturali, scientifici o economici, costruire una community di persone interessate a idee, cultura e innovazione; quest’anno coinvolge anche realtà locali come la delegazione FAI (Fondo Ambiente Italiano) dei trulli e delle grotte che accompagnerà gli ospiti del TEDx a conoscere la chiesa di Santa Maria La Greca di Putignano.

Il tema di quest’anno è Forze fragili che può sembrare un ossimoro: una forza, infatti, viene associata a qualcosa di solido e resistente, mentre la fragilità richiama debolezza e vulnerabilità. In realtà, proprio questa contrapposizione rende la frase molto significativa. La forza non coincide sempre con la potenza o con l’assenza di debolezze. A volte non fa rumore, eppure può travolgere e stravolgere. A volte nasce proprio dalla capacità di riconoscere la propria fragilità e di trasformarla in solidarietà e resistenza. In pratica la fragilità può diventare il punto di partenza di una forza autentica.

Viviamo in un tempo che celebra la potenza e la velocità. Eppure, è proprio la possibilità di spezzarsi e di vacillare a rendere ogni forma di vita capace di evolvere. Un ecosistema sopravvive grazie alla sua rete di relazioni. Un corpo si rigenera quando accoglie la propria vulnerabilità. Un animo si sente vivo quando ascolta le proprie emozioni.

Gli ospiti

Come sempre sul palco le storie e le idee di nove speaker per altrettanti talk di massimo 18 minuti ciascuno nel tipico stile del TEDx. Ecco i nomi che si alterneranno sul palco la cui scenografia è stata curata dalla giovane artista putignanese, Lorena Ortells: Cosimo Sgobba, nativo di Putignano, è Sleep Coach certificato ed esperto nei processi di miglioramento della qualità del sonno. Attraverso percorsi dedicati, affianca persone che vivono difficoltà legate al riposo e supporta atleti e professionisti che intendono migliorare lucidità e performance; Giorgia Landolfo, catanese di nascita, è una giornalista freelance che scrive e si batte per i diritti delle gestanti, della salute riproduttiva delle donne e delle questioni di genere; Federica Marrocu è una guida turistica, autrice e operatrice culturale con un’attenzione particolare ai processi di autonarrazione e alla rilettura consapevole dei territori della Sardegna. Il suo approccio al turismo è decoloniale, partecipativo e responsabile, orientato a creare relazioni tra chi attraversa i territori e le comunità che li abitano. Giulio Cavalli, autore, attore, regista teatrale e giornalista, noto per il suo impegno civile e teatrale contro le mafie, vissuto sotto scorta dal 2007. Fondatore della compagnia Bottega dei Mestieri Teatrali, alterna inchieste giornalistiche a romanzi e monologhi teatrali; Stefania Fanari si occupa a 360° del mondo delle risorse umane e ricopre un ruolo di partner strategico, con particolare esperienza in progetti di change management e riorganizzazioni aziendali; Antonella Mele, è la referente della Vigna agrivoltaica di comunità, progetto che unisce la produzione di vino biologico a quella di energia pulita e rinnovabile con vantaggi agronomici, economici e sociali; Andrea Garofalo, conosciuto sui social come ‘Andrea s’è perso’, è un travel blogger, scrittore e agente di viaggio salentino famoso per aver intrapreso un viaggio di un anno intorno al mondo nel 2018 portando con sé un pallone da calcio come strumento di condivisione;  Nicola Clemente è un biologo che coordina il centro Ketos della Jonian Dolphin Conservation. La sua missione è fondere ricerca e citizen science per riavvicinare le persone al mare; Velia Lalli è stata la prima stand-up comedian donna italiana che ha innovato le tematiche e il linguaggio comico femminile. Attualmente è in tour con il suo sesto show “Outsider”.

Nell’edizione 2026 inoltre è stato confermato il progetto di collaborazione con la Birreria Oi! per cui è stato realizzato un set di lattine ispirate al visual di questa edizione. Le lattine, in vendita presso la birreria, diventano il veicolo del messaggio racchiuso nell’immagine pensata dall’artista, con l’obiettivo di devolvere parte del ricavato della vendita a supporto di organizzazioni e cause quali difesa e tutela dell’ambiente, attivazione sociale, lotte di genere e lotta alla povertà.

“La sesta edizione del TEDxPutignano ha scelto un tema delicato, complesso e quanto mai attuale – dichiara Alessandra Dalena, organizer/licenziataria della manifestazione -. In una società che spesso celebra la velocità e la performance, è importante dare valore anche a ciò che è vulnerabile, perché è proprio nella capacità di accogliere i propri limiti e di costruire relazioni che troviamo gli strumenti per resistere e progredire. È in questa visione che si inseriscono tutte le iniziative collaterali, compresa l’esperienza immersiva e corale pensata e realizzata insieme al nostro main partner, Gruppo Mangini, nella quale ognuno potrà lasciare la sua voce e unirla a quelle degli altri per dare forma a un unico coro di Forze Fragili”.

TEDxPutignano 2026, che sarà presentato dall’attore, autore e regista Riccardo Lanzarone, ha come creative partner Marker Adv e media partner Radio Puglia. Realizzato grazie al supporto di numerosi soggetti che hanno deciso di sostenere la manifestazione per il suo valore culturale e formativo, vanta come partner principale il Gruppo costituito da HGM Holding Gianni Mangini-Finish Village -Mangini srl.

L’evento gode inoltre del patrocinio del Comune di Putignano, Regione Puglia, Università degli Studi di Bari, Politecnico di Bari, Tecnopolis, Università LUM, nonché del supporto della Camera di Commercio di Bari.

Info – www.tedxputignano.it

Acquisto biglietti – bit.ly/tedxputignano2026-tickets

È possibile acquistare il biglietto tramite Cartadeldocente e Carta Cultura Giovani (sezione TEATRO) scrivendo all’indirizzo info@tedxputignano.it

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Di seguito il comunicato:

Prende il via la 57ª Stagione Concertistica della Camerata Musicale Salentina, un nuovo cartellone che dal 25 ottobre 2026 al 6 maggio 2027 porterà sui palchi del Teatro Apollo di Lecce alcuni dei più interessanti interpreti del panorama musicale italiano e internazionale.

Ad aprire la stagione, domenica 25 ottobre alle ore 18, sarà il pianista Leonardo Colafelice, protagonista insieme all’Orchestra Filarmonica Pugliese, diretta da Pasquale Iannone, di un concerto dedicato a Chopin e Beethoven. Un appuntamento inaugurale affidato a uno dei pianisti italiani più apprezzati della sua generazione.

Venerdì 13 novembre spazio a “Dal ripostiglio al palcoscenico”, incontro tra il clarinetto di Fabrizio Meloni e l’ensemble Musica da Ripostiglio, mentre il 20 novembre sarà la volta di “Round About Miles”, un omaggio a Miles Davis nel centenario della nascita, con la voce narrante di Ugo Sbisà e un quintetto composto da Flavio Boltro alla tromba, Roberto Ottaviano al sax, Eugenio Macchia al pianoforte, Giuseppe Bassi al contrabbasso e Lorenzo Tucci alla batteria.

Domenica 29 novembre il pianista Giuseppe Albanese proporrà il recital “Passioni danzanti: da Vienna a Granada”, un viaggio musicale attraverso le suggestioni della danza, da Weber/Tausig a Granados, Albéniz e Moszkowski; il 13 dicembre arriva sul palco del Teatro Apollo il violinista Simon Zhu, vincitore del 57° Concorso Internazionale Paganini di Genova, accompagnato al pianoforte da Simone Rugani. In programma musiche di Beethoven, Paganini, Schumann e Ravel.

Il 20 dicembre, con doppio appuntamento alle 18 e alle 21, l’atmosfera delle feste sarà affidata ai Baltimora Gospel Singers, per una serata dedicata alla tradizione gospel americana.

Il nuovo anno si aprirà lunedì 4 gennaio 2027 con il tradizionale Concerto di Capodanno insieme all’Orchestra Filarmonica Pugliese diretta da Giovanni Minafra. In programma le musiche di Johann Strauss e di altri grandi autori della tradizione viennese.

Domenica 17 gennaio il virtuosismo e la creatività del Janoska Ensemble saranno protagonisti di “The Four Seasons in Janoska Style”, originale rilettura delle celebri Quattro Stagioni di Vivaldi secondo l’inconfondibile stile dell’ensemble.

Uno degli appuntamenti più importanti della stagione sarà quello di sabato 6 marzo, con la Messa da Requiem di Giuseppe Verdi. Sul palco l’Orchestra ICO della Magna Grecia, diretta da Vincenzo Milletarì, insieme al Coro Regionale Arcopu, per l’esecuzione di una delle più imponenti pagine del repertorio sacro ottocentesco.

Il 14 marzo il celebre attore Giorgio Pasotti sarà la voce narrante di “Ennio Morricone… la musica senza tempo”, insieme al Quartetto Saverio Mercadante. Un omaggio al grande compositore attraverso le sue musiche più celebri, accompagnate dal racconto e dalla voce di Pasotti. Domenica 4 aprile invece Silvia Mezzanotte canta Mina, accompagnata dall’Ensemble femminile Le Muse. Un concerto dedicato alle canzoni e all’universo musicale di Mina, una delle più importanti interpreti della musica italiana.

La stagione proseguirà sabato 10 aprile con “Fuoco e passione: Il primo concerto di Čajkovskij”. La pianista Mariangela Vacatello sarà solista con l’Orchestra ICO della Magna Grecia, diretta da Piero Romano, in un appuntamento dedicato alla musica di Čajkovskij.

A chiudere la 57ª Stagione al Teatro Apollo, giovedì 6 maggio alle 20.45, sarà “Cello romantico”, con il pluripremiato violoncellista Ettore Pagano e l’Orchestra Suoni del Sud diretta da Gianna Fratta. Un finale dedicato al grande repertorio romantico di Čajkovskij e Dvořák.

Confermate anche quest’anno tutte le iniziative delle passate stagioni, tra cui spiccano il “biglietto sospeso”, pensato per i cittadini costretti a restare ai margini della vita culturale del territorio per motivi economici o sociali, e “Con i bimbi a teatro”, laboratorio musicale per i più piccoli realizzato in contemporanea con gli eventi serali nella sala conferenze del Teatro Apollo, nato con l’obiettivo di incoraggiare le famiglie a trovare a teatro un ambiente adatto ai più piccoli ed avvicinarli allo Spettacolo dal Vivo, anche con la visione di una parte dell’evento.

Altra grande conferma è la promozione destinata agli Under 35 attraverso la tariffa “Speciale“, per consentire alle nuove generazioni di innamorarsi della musica e scoprire la meravigliosa atmosfera del teatro.

La stessa tariffa “Speciale” è dedicata anche agli accompagnatori ed agli allievi delle scuole convenzionate, ai disabili ed agli accompagnatori, ai gruppi di almeno 8 persone.

Attive anche quest’anno al Teatro Apollo le promozioni “Bimbi” e “Family 1+1″, grazie a cui, per gli spettacoli di Fascia A, i bambini e i ragazzi fino ai 16 anni compiuti pagano 8 € in tutti i settori, mentre un adulto accompagnatore può accedere alla tariffa Convenzioni.

Proseguono con successo le collaborazioni con FAI Delegazione di Lecce, Banca Popolare Pugliese, Conservatorio di Musica “T. Schipa” di Lecce, Università del Salento, Cral Inps, Pro Loco di Lecce e gli Ordini degli Ingegneri, degli Architetti, dei Farmacisti e degli Avvocati della Provincia di Lecce, che garantiscono tariffe in convenzione per tutti gli iscritti e i dipendenti.

La campagna abbonamenti è già aperta e i biglietti sono disponibili presso la sede della Camerata Musicale Salentina, online e nei punti vendita del circuito Vivaticket.

Fondata dal M° Carlo Vitale nel 1970, la Camerata Musicale Salentina è sostenuta dal Ministero della Cultura, dalla Regione Puglia e dal Comune di Lecce. Sponsor principale della stagione concertistica è la Banca Popolare Pugliese.

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Di seguito il comunicato:

Preparatevi a tirare fuori i telefoni con l’antenna (quelli che non avevano internet ma una batteria infinita!) e a lasciarvi trasportare dall’energia travolgente dell’ultimo decennio del millennio scorso.

Il 23 ottobre 2026, alle ore 21.00, il Teatro Nuovo di Martina Franca ospiterà “Vado a fare 2 passi – Un monologo scomodo”, uno spettacolo imperdibile, scritto e diretto da Carlo Dilonardo, che promette di far ridere, emozionare e…sognare!

Lo spettacolo è un tuffo guidato nei mitici anni Novanta, un’epoca d’oro fatta di gioie semplici, grande spensieratezza e una buona dose di sana nostalgia per quei pomeriggi passati ad aspettare che la propria canzone preferita passasse alla radio per poterla registrare su una cassetta.

La regia di Dilonardo tende a tessere i ricordi collettivi di una generazione, trasformando il palcoscenico in una vera e propria macchina del tempo in grado di far sorridere i nostalgici e incuriosire i più giovani.

Al centro di questo viaggio c’è Maurizio Di Pierro, che già due anni fa aveva già incantato e conquistato il pubblico celebrando i mitici e coloratissimi anni Ottanta; oggi, compie un ideale e attesissimo “passo in avanti” nel tempo. Vado a fare due passi vuole traghettare lo spettatore all’interno di grandi emozioni, capaci di legare indissolubilmente il ricordo di quel decennio precedente a questo nuovo racconto degli anni Novanta, creando un filo conduttore unico fatto di ironia tagliente, aneddoti intramontabili e una mimica irresistibile.

Tra i momenti più esilaranti del monologo non mancherà uno sguardo acuto e divertentissimo sull’amore e sulle bizzarre logiche che regolano la vita di coppia: perché, in fondo, l’amore eterno ai tempi del primo Motorola consisteva nel capire se il partner ti amasse davvero o stesse solo cercando di risparmiare i rari e preziosissimi messaggi gratuiti del piano tariffario, superando indenne le trattative diplomatiche quotidiane tra marito e moglie.

Ad arricchire e rendere unica l’atmosfera dello spettacolo sarà la straordinaria colonna sonora dal vivo orchestrata dalla band del maestro Franco Speciale (chitarre), che vedrà sul palco le eccezionali performance di Valentina Moi (voce), Manuel Passiatore (batteria e percussioni) e Fabio Filomena (basso). Un ensemble di altissimo livello che riaccenderà i motori della memoria musicale, regalando al pubblico i ritmi e le canzoni iconiche che hanno segnato un’era.

Assistente alla regia: Angela Franchini, audio e luci: Cantierinpiedi, ufficio stampa: Eugenio Caliandro.

Un appuntamento da non perdere per rivivere la magia di un passato che non ha mai smesso di farci sognare ed emozionare!

Biglietti presso la biglietteria del Teatro Nuovo.

Informazioni: 338 568 8361 / 080.8407313

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Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

Dalle danze rinascimentali alle suggestioni del jazz, dalle tradizioni balcaniche alla ricerca contemporanea: venerdì 23 e sabato 24 ottobre (ingresso 10 euro | biglietti disponibili al botteghino e nel circuito Vivaticket) tra Cutrofiano e Lecce, la OLES – Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento propone “Paesaggi sonori. Un viaggio musicale tra natura, emozioni e culture”. Due appuntamenti con i solisti Nicola Bertolini al clarinetto e Raffaele Bertolini al clarinetto basso, per un itinerario che attraversa epoche e geografie, accostando la riscoperta di antiche melodie ai linguaggi del Novecento e della musica d’oggi. Il primo concerto si terrà venerdì 23 ottobre alle 20:30 nell’Auditorium Comunale di Cutrofiano, con la direzione di Manuel Tévar. Sabato 24 ottobre alle 21:00 al Teatro Paisiello di Lecce, lo stesso programma sarà affidato alla bacchetta di Paolo Casiraghi. Le due serate sono organizzate con il sostegno di Ministero della Cultura e Regione Puglia (Coesione Italia 21-27 Puglia | FSC – Fondo per lo Sviluppo e la Coesione) e con in collaborazione con i comuni di Cutrofiano e Lecce.

IL PROGRAMMA
Ad aprire le serate sarà la “Capriol Suite” di Peter Warlock, composta nel 1926 a partire dalle melodie dell'”Orchésographie“, trattato di danza francese del 1589. Sei brevi movimenti nei quali la grazia del repertorio rinascimentale incontra armonie moderne, tra passaggi raccolti e slanci ritmici. Il “Concerto per clarinetto e orchestra” di Aaron Copland, commissionato nel 1947 da Benny Goodman, porterà invece il pubblico nel cuore del Novecento americano. Due sezioni contrastanti, collegate da una cadenza solistica, disegnano un percorso dalla liricità contemplativa dell’inizio all’energia della seconda parte, nella quale la scrittura classica dialoga con jazz, rumba e ritmi sudamericani. Le possibilità espressive del clarinetto saranno al centro anche di “Fantasy” di Michele Mangani, nata come omaggio al virtuoso Rocco Parisi: una composizione che alterna momenti di intensa cantabilità a passaggi di notevole impegno tecnico. Con “Songe Exotique” di Albena Petrovic-Vratchanska, dedicato al Duo Bertolini, il viaggio si aprirà alle suggestioni del folklore bulgaro e della tradizione balcanica. Scritto per clarinetto, clarinetto basso e orchestra d’archi, il brano della compositrice bulgaro-lussemburghese esplora timbri, ritmi e cellule melodiche che invitano all’ascolto di nuovi orizzonti musicali. A chiudere il programma sarà la Suite n. 3 delle “Antiche danze ed arie per liuto” di Ottorino Respighi. Composta nel 1931 per orchestra d’archi, restituisce nuova vita al repertorio dei secoli XVI e XVII attraverso quattro movimenti: “Italiana“, “Arie di corte“, “Siciliana” e “Passacaglia“. Un ritorno alle sonorità del passato, rilette attraverso la sensibilità timbrica e il colore orchestrale del compositore bolognese.

I SOLISTI
Accanto alla OLES, i due solisti porteranno sul palco esperienze e percorsi di generazioni diverse. Raffaele Bertolini, formatosi nei Conservatori di Avellino e Milano, ha svolto un’intensa attività internazionale, esibendosi in sale come la Carnegie Hall di New York e la Berliner Philharmonie. Attivo anche nel repertorio contemporaneo, affianca ai concerti l’insegnamento e la conduzione di masterclass in Europa, America e Asia. Nicola Bertolini, nato nel 2007, studia con Laura Magistrelli al Conservatorio “Giuseppe Verdi” di Milano e con Calogero Palermo all’Accademia Scatola Sonora di Roma. Vincitore di numerosi concorsi, tra cui il Premio del Conservatorio 2025 nella categoria fiati, ha già maturato esperienze come solista con orchestra e in formazioni cameristiche in Italia e all’estero.

I DIRETTORI
Pianista, compositore e direttore, Manuel Tévar (sul podio venerdì) ha guidato, tra le altre, la Luxembourg Chamber Orchestra e la Spaincellence Symphony Orchestra, esibendosi anche come componente del duo pianistico Iberian & Klavier. Paolo Casiraghi (protagonista domenica), diplomato in direzione d’orchestra, composizione e clarinetto al Conservatorio di Milano, è ospite di festival e stagioni internazionali, da Milano Musica alla Biennale di Venezia e a MiTo SettembreMusica, e affianca all’attività sul podio quella concertistica e compositiva.

OLES
L’Orchestra Sinfonica di Lecce e del Salento raccoglie l’eredità dell’Orchestra Tito Schipa di Lecce, fondata nel 1977 e riconosciuta nel 1982 come Istituzione Concertistica Orchestrale. Divenuta nel 2000 orchestra della Fondazione ICO Tito Schipa, nel 2017 ha assunto l’attuale configurazione di cooperativa, con l’obiettivo di salvaguardare, valorizzare e rinnovare un patrimonio costruito in decenni di attività lirica, sinfonica e concertistica. Nel corso della sua storia ha partecipato a cinquanta stagioni liriche al Teatro Politeama Greco di Lecce, collaborando con direttori, solisti e interpreti di prestigio internazionale, tra cui José Carreras, Juan Diego Flórez, Cecilia Gasdia, Renato Bruson, José Cura e Katia Ricciarelli. Tra i momenti più significativi degli ultimi anni, nel 2017 l’OLES ha accompagnato, con la direzione di Gianluigi Gelmetti, la riapertura del Teatro Apollo di Lecce alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella. Nel 2025 ha ottenuto dal Ministero della Cultura il riconoscimento di Nuova Orchestra Territoriale e ha realizzato una tournée in Canada.

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Di seguito un comunicato diffuso dagli organizzatori:

A Taranto torna per la nona volta il Monsters – Fantastic Film Festival, e quest’anno lo fa con una programmazione extra large. Dieci giorni di programmazione, settantacinque film provenienti da ventisette nazioni e quattro continenti, otto location e numerosi ospiti. Mai finora la manifestazione organizzata da Brigadoon – Altre storie del cinema aveva raggiunto queste proporzioni. L’appuntamento è dal 22 al 31 ottobre, tra lungometraggi e cortometraggi, che oltre ai concorsi internazionali vedranno sullo schermo retrospettive, anteprime e grandi classici, oltre a talk con ospiti, incontri con autori e sonorizzazioni dal vivo. Tutti gli appuntamenti sono a ingresso gratuito. Sul sito del Monsters è possibile leggere il programma dettagliato: https://tinyurl.com/t692ymm6

Come sempre, il cuore del festival diretto da Davide Di Giorgio è rappresentato dai concorsi internazionali. Per quello riservato ai Lungometraggi sono stati selezionati sette film, che spaziano dal live action all’animazione, dal dramma al fantastico, dall’horror estremo al poetico. Arrivano dagli Stati Uniti tre produzioni del nuovo cinema indipendente, tutte in prima nazionale: Astrolatry del talento esordiente David Gordon, il labirintico Sour Minnows di Harrison Atkins e l’inquietante The Threshing di Sean Mannion. Seguono, dal Giappone, il durissimo Incomplete Chairs del regista cult Kenichi Ugana (pure in prima nazionale) e il film animato We Are Aliens di Kohei Kadowaki, già acclamato a Cannes, Annecy e Sitges. Infine, due coproduzioni: il drammatico No Rest for the Wicked di Kasper Kalle (da Danimarca/Islanda/Isole Faroe, in prima nazionale) e Omnipresentes di Farid Rodriguez Rivero, che da Peru e Venezuela rivisita la cifra più politica dello zombie movie romeriano. La giuria del concorso lungometraggi è composta dallo storico del cinema Eugenio Ercolani, dall’attrice inglese Catriona MacColl e dal regista argentino Juan Sebastian Torales.

Per quanto riguarda i Cortometraggi, sono ventiquattro i lavori in concorso divisi in cinque programmi che, come ogni anno, apriranno le giornate di proiezione: Paranoia, Natura matrigna, Corpi, Spazi e Racconti dell’epilogo. A giudicare i corti sarà la giuria composta dalla scrittrice Giusy De Nicolo, dall’operatrice culturale Giulia Galli e dal docente di Uniba Federico Zecca.

Per i più piccoli, torna anche quest’anno, in collaborazione con Ciurma libreria per bambini, la sezione Kids. Uno spazio che – grazie anche ai laboratori organizzati alla Biblioteca Acclavio – stimola l’immaginazione e usa il fantastico per elaborare la realtà, tra storie di famiglie, fughe in epoche lontane e amicizie speciali. Cinque i film in concorso che saranno giudicati da una speciale giuria composta da bambini. Chi volesse farne parte, può prenotarsi in libreria.

Novità di questa edizione è il premio al Miglior Cortometraggio Italiano assegnato da un guest juror, il regista Paolo Strippoli, ora al cinema con L’estranea e già in giuria al Monsters nel 2022.

Quest’anno tutti i cinema del capoluogo ionico attualmente attivi saranno interessati dal festival. Oltre alle location storiche del festival, Savoia Cityplex e Spazioporto, sono previsti eventi anche a Casa Viola, Cinema Orfeo, Cinema Ariston, Mercato Nuovo, La Factory e Biblioteca Acclavio.

L’edizione del 2026 è dedicata a L’uomo invisibile, come si evince dal manifesto realizzato da Giulio Rincione. Creato da H. G. Wells e pubblicato per la prima volta in Italia nel 1900, allo scoccare del secolo, l’Uomo Invisibile è la perfetta metafora dei nemici che non si vedono in un momento di grande confusione storica e prosegue il percorso del festival sulle forme immateriali del fantastico dopo la nebbia della passata edizione. Nello specifico, il focus comprenderà alcune pellicole storiche sul personaggio, in parallelo a una retrospettiva sul regista James Whale, che diresse proprio il primo L’Uomo Invisibile nel 1933.

Tra gli appassionati, c’è grande attesa per Vortex, la sezione di ricerca, curata dal direttore organizzativo del Monsters, Massimo Causo, che torna a sfidare i limiti, tra cortometraggi sperimentali, percezioni alterate, cinefilia e visioni alternative. La selezione comprende uno spotlight dedicato alle nuove tendenze del cinema brasiliano con due pellicole agli antipodi: Nosso segredo di Grace Passô, ex attrice di teatro al suo esordio nel lungometraggio, che lavora sul dolore di una famiglia in un dramma dal respiro lento e dalle suggestioni palpabili come una creatura mostruosa evocata dalla luna piena. E poi Privadas de suas vidas / Bowels of Hell di un talento iconoclasta come Gustavo Vinagre, i cui film si distinguono per una vibrante estetica queer e un approccio intimo all’immagine e al suono, qui affiancato da Gurcius Gewdner, della scena underground brasiliana: la storia di una madre alle prese con la perdita del primo figlio e con la ribellione del secondo, mentre una strana forza che trasforma i water in macchine assassine dà vita a una furia escatologica. La selezione si completa con i cortometraggi The Korean Fridge prodotto da Okayss, Teheran Suicide Story del talento indipendente iraniano Mohammed Asadi e Yield To Its Gaze, viaggio esperienziale fra luci nel cielo, avvistamenti di Ufo e fantastiche possibilità.

Spazio poi a Fantastico Italiano, un progetto pensato per estendersi su più edizioni, che vuole riscoprire film dimenticati di un cinema italiano la cui portata inventiva continua a riservare sorprese. Piccole gemme curiose, a volte realizzate da registi che hanno diretto una/due opere e poi sono spariti, in altri casi da nomi dediti solitamente ad altri generi e che hanno attuato spericolate deviazioni nell’immaginifico. Quest’anno si parte con Francesco Barilli, personalità dalla carriera multiforme, prima attore per Bernardo Bertolucci, poi aiuto regista e poi pittore e regista di due film che hanno lavorato sulla rarefazione della realtà, su immaginari decadenti, dove malinconia, poesia e orrore si fondono.

Tornano le sonorizzazioni live al festival tarantino. In questa edizione tocca a La stregoneria attraverso i secoli, spregiudicata fusione tra fiction e documentario che dagli albori del cinema (è del 1922) mantiene intatta tutta la sua forza immaginifica. Tocca al collettivo Interact Project (Alessio Rondinelli e Andrea Donato) dare voce alle immagini mute, attraverso stratificazioni timbriche e materiche in una performance musicale inedita, creata specificamente per il festival.

Numerosi gli ospiti che arriveranno a Taranto durante le giornate del festival, tra registi, attori, produttori e addetti ai lavori. Tra tutti, le presenze già annunciate di Pino Donaggio, uno dei più rilevanti compositori cinematografici italiani, quella dell’attrice Catriona MacColl, nota in tutto il mondo per essere stata la protagonista della trilogia di Lucio Fulci, e quella di Mariano Baino, regista di Astrid’s Saint e di tanti altri lavori in più di trent’anni di carriea. I tre, oltre a essere protagonisti di altrettanti talk, riceveranno il premio Maestri del Fantastico: Donaggio il 25 ottobre (ore 20, cinema Orfeo), Baino il 27 ottobre (ore 20, Savoia Cityplex) e MacColl il 29 ottobre (ore 20.30, Savoia Cityplex).

Tra gli eventi da segnalare, la proiezione di Ecologia del delitto / Reazione a catena di Mario Bava in versione restaurata 4K: il film, che ha inventato un’estetica e un genere dando vita a un’irresistibile e satirica sarabanda degli orrori, sarà proposto, in collaborazione con il Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, nel nuovo restauro già presentato al Festival di Locarno. Due invece le anteprime in programma: quella di Oddities, con la diva dell’horror Adrienne Barbeau, già musa di John Carpenter e George Romero e quella di Penny Lane is Dead, del nuovo talento dell’Ozploitation (il cinema di genere australiano) Mia Kate Russell. La nona edizione del Monsters vede anche due grandi ritorni: Karim Ouelhaj (vincitore della quinta edizione con Megalomaniac) con la prima nazionale di Heat of Madness, un noir con aperture nel delirio, e Juan Sebastian Torales (menzione speciale alla sesta edizione con Almamula) con il cortometraggio Huasi, racconto ancestrale ambientato fra le montagne di Santiago del Estero.

Diversi gli incontri in programma, tra cui quello con lo scrittore Mauro Colarieti, autore del romanzo Crunco (Fazi Editore), organizzato in collaborazione con Volta la carta, e la masterclass “Creatori di Mostri: scrivere e disegnare l’horror e il thriller” con Enzo Rizzi, che presenterà anche il primo numero del Monsters Magazine, una rivista che raccoglie racconti, fumetti e illustrazioni selezionati attraverso un contest online e che accompagnano i temi dell’edizione.

La nona edizione di Monsters – Fantastic Film Festival ha il sostegno e la collaborazione di Regione Puglia (progetto finanziato dalla Regione Puglia, POC Puglia 2021 – 2027 Area tematica 06 – Linea di Intervento 6.2 “Attività culturali”). Ha il patrocinio di Comune di Taranto, Provincia di Taranto e Apulia Film Commission, ed è realizzata con le partnership di Film Freeway, We Short, Centro Studi Cinematografici, Videokult, Volta la carta, Ciurma, Mangrovie e Blue Velvet. È in collaborazione con Centro Sperimentale di Cinematografia – Cineteca Nazionale, DAMS – Università degli Studi di Bari, Cinema Addiction di Apulia Film Commission, Presidio del Libro Taranto Dickens – Il Granaio, Severin, I Wonderfull, Yamato Video, Blue Swain Entertainment, Penny Video, La Factory e Manuscripta. Festival partner sono Festival del Cinema Europeo, Vicoli Corti / Pricò il Cinema è giovane, Be Green Film Festival e I 1000 Occhi. Sono media partner Film TV, Sentieri Selvaggi, Duels e Horror Italia 24. Partner tecnico è Tabir.

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Di seguito il comunicato:

Prende il via sabato 24 ottobre la nuova stagione culturale del Teatro Odeion di Giovinazzo (in via delle Filatrici 32), con un appuntamento musicale che mette al centro la ricerca e la sperimentazione sonora: il concerto di Sebastiano Lillo Trio, in programma alle ore 20.30.

Chitarrista, cantante e produttore originario di Monopoli, Sebastiano Lillo porta sul palco un progetto che attraversa le radici del blues per esplorare territori musicali più ampi, intrecciando folk oscuro, psichedelia, world music e sonorità cinematografiche. Un linguaggio personale, costruito in oltre vent’anni di attività dal vivo e in studio, che trova nella dimensione del trio una particolare intensità espressiva.

Il concerto sarà anche l’occasione per conoscere da vicino il suo nuovo percorso artistico, Post Blues Troubadour, e ascoltare “The Day I’ll Die”, il nuovo singolo pubblicato il 16 ottobre, che anticipa l’EP omonimo in uscita il prossimo 6 novembre.

Sul palco, accanto a Sebastiano Lillo (chitarra e voce), Dado Penta al basso e Teo Carriero alla batteria. Le radici dell’Hill Country Blues incontrano così il folk e la psichedelia, trasformandosi in un suono contemporaneo e ipnotico, in cui improvvisazione, tensione e groove diventano parte di un’esperienza musicale immersiva.

Il concerto inaugura anche Origami d’Ascolto, la rassegna musicale curata da Francesco e Danny Grillo, inserita nella programmazione della nuova stagione dell’Odeion.

Tra le novità di quest’anno figura proprio la nomina di Francesco Grillo alla direzione artistica del Teatro Odeion, con responsabilità per lo sviluppo del progetto culturale, il brand e la comunicazione. Il suo percorso professionale unisce oltre venticinque anni di esperienza nel marketing, nella comunicazione e nel branding all’attività di progettazione culturale e alla cura di rassegne musicali. La direzione artistica si svilupperà in collaborazione con i curatori delle diverse sezioni, con l’obiettivo di costruire una proposta culturale riconoscibile e articolata, capace di intrecciare musica, teatro, cinema e racconti di musica.

Con questa nuova stagione, la Fondazione De Feo-Trapani rinnova il proprio impegno nella promozione della cultura e nella valorizzazione del Teatro Odeion come luogo di incontro, ascolto e partecipazione per la comunità.

Per info: biglietto: 18 euro, WhatsApp: 340 106 2022 www.fondazionedefeotrapani.it/sebastiano-lillo-trio/

Teatro Odeion, via delle Filatrici 32 – Giovinazzo (BA)

Fondazione Gioacchino De Feo e Teresa Trapani – Teatro Odeion

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Scrive Gianfranco Palmisano, sindaco di Martina Franca, con foto a corredo:

Care amiche e amici di Facebook desidero condividere con voi la soddisfazione che ho provato leggendo il nome di un giovane di Martina Franca, Donato Demita, nel cast del film “L’ora di tutti” presentato al Festival del Cinema di Roma. Donato è uno degli attori impegnati in questo lavoro cinematografico al fianco di Stefania Rocca -al suo esordio come regista- e di Alessio Boni.

Un riconoscimento meritato per il nostro Donato che si è formato all’Accademia di Arte Drammatica Paolo Grassi di Milano. Alle spalle ha altri film come “Aquile randagie” e la sua carriera si contraddistingue anche per la partecipazione, come attore e collaboratore, a opere liriche del Teatro alla Scala e dell’Arena di Verona e a rappresentazioni teatrali di importanti registi.

È motivo di orgoglio vedere un giovane della nostra città affermarsi nel mondo del cinema, per di più in un film che si preannuncia di successo considerando l’interesse suscitato dall’anteprima internazionale.

A nome della comunità e dell’Amministrazione Comunale, auguro a Donato il nostro più sentito in bocca al lupo di cuore per nuovi e sempre più prestigiosi traguardi.

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Di seguito il comunicato:

Tutelarli senza trasformarli in musei a cielo aperto, renderli vivibili senza cancellarne l’identità, farne luoghi capaci di produrre cultura, economia e nuove opportunità. È attorno al presente e al futuro dei centri storici che si svilupperà l’incontro in programma venerdì 23 ottobre 2026, alle 18.30, al Teatro Politeama Italia di Bisceglie, dove sarà presentato il libro “Centro Storico. Idee, proposte, suggestioni” di Andrea Volpi e Alessandro Amorese, pubblicato da Eclettica nel 2026.
A promuovere l’appuntamento è Prima le Idee, realtà nata ad Andria nel 2015 come spazio di elaborazione e confronto politico-culturale e cresciuta negli anni attraverso incontri, seminari e convention che hanno coinvolto esponenti delle istituzioni, del mondo professionale, imprenditoriale, accademico e dell’informazione.
Al centro della serata ci sarà il ruolo dei nuclei antichi delle città italiane: luoghi nei quali si concentrano memoria, architettura, relazioni sociali e tradizioni, ma che oggi devono misurarsi anche con temi come rigenerazione urbana, spopolamento, vivibilità, turismo, attività economiche e qualità degli spazi pubblici.
Il volume di Volpi e Amorese parte proprio da questa prospettiva: immaginare città capaci di innovarsi senza diventare anonime e intercambiabili, recuperando il patrimonio storico come elemento vivo dello sviluppo urbano e non soltanto come testimonianza del passato.
Ad introdurre il confronto saranno Andrea Volpi, deputato e coautore del volume, e Andrea Barchetta, rappresentante di Prima le Idee.
Al dibattito parteciperanno inoltre Francesco Amoruso, già senatore; Giacinto La Notte, cultore di storia locale; Giovanni Nacci, architetto; e Massimo Ingravalle, avvocato.
Esperienze e competenze differenti per affrontare il tema da più prospettive, mettendo in relazione la tutela del patrimonio con le esigenze di chi nei centri storici vive, lavora e investe.
Per Prima le Idee, l’appuntamento di Bisceglie rappresenta un nuovo momento di confronto sui territori e sulla loro capacità di immaginare il futuro partendo dalla propria identità: non una contrapposizione tra conservazione e cambiamento, dunque, ma la ricerca di strumenti in grado di tenere insieme memoria, sviluppo e qualità della vita.
L’incontro è in programma venerdì 23 ottobre alle ore 18.30 al Teatro Politeama Italia, in via Montello 2 a Bisceglie ed è aperto a cittadini, professionisti, associazioni e a quanti vogliano partecipare al confronto.

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Di seguito il comunicato:

Cosa significa attraversare l’Italia a piedi, seguendo la sua dorsale montuosa? E cosa si scopre quando, passo dopo passo, si decide di guardare il Paese da una prospettiva diversa?

Nasce da queste domande il documentario – diretto da Andrea Buonopane, con la co-regia di Emanuele Mercurio, scritto insieme ai co-fondatori Sara Furlanetto e Yuri Basilicò – che porta sul grande schermo l’incredibile viaggio compiuto dall’associazione Va’ Sentiero, nata nel 2017 per riscoprire il Sentiero Italia e valorizzare le Terre Alte italiane in una traversata a piedi lungo l’intero Sentiero Italia. 7.887 chilometri attraverso le montagne italiane, dalle Alpi agli Appennini, fino alle Isole. Un’odissea contemporanea durata 3 anni che, iniziata al confine con la Slovenia e conclusa sullo Stretto di Messina, ha attraversato imprevisti, cambi di programma e la sospensione imposta dalla pandemia.

Al centro del film, sette giovani e un pensionato alla ricerca di una nuova strada e una spedizione che, fin dal principio, si è rivelata molto più di un’avventura personale: un progetto sociale, culturale e corale. Il Sentiero Italia è diventato casa, un luogo di incontro e un modo per entrare in contatto con un Paese spesso lontano dai riflettori: quello delle Terre Alte, dei piccoli borghi e delle comunità.

Va’ Sentiero è un road-movie a piedi che attraversa paesaggi, storie e identità diverse, restituendo un ritratto potente di un’Italia fragile e meravigliosa. Lungo il percorso emergono le conseguenze dello spopolamento e dell’isolamento, ma anche nuove forme di socialità, esperienze di rigenerazione territoriale e una biodiversità tanto straordinaria quanto esposta agli effetti della crisi climatica.

Il viaggio come esperienza partecipativa: una comunità in cammino. Durante la spedizione, infatti, oltre 3.000 persone provenienti da 16 nazioni, soprattutto giovani, hanno camminato insieme al gruppo Va’ Sentiero, unendosi alla carovana per un giorno, una settimana o anche per mesi. È proprio questa dimensione partecipativa a diventare uno degli elementi centrali del racconto: il cammino come spazio di incontro, condivisione e scoperta, capace di costruire relazioni lungo la strada.

Una spedizione collettiva che ha attraversato 16 parchi nazionali, superato circa 445.000 metri di dislivello attraverso 365 tappe, toccando tutte le regioni. Per promuovere il Sentiero Italia e testimoniare i territori documentati, Va’ Sentiero ha dato vita a una guida digitale internazionale al Sentiero Italia, a un libro pubblicato da Rizzoli, a una mostra fotografica itinerante e a una serie documentaristica per Sky LaEffe, fino ad arrivare oggi al cinema con il nuovo documentario.

«Quella di Va’ Sentiero sul Sentiero Italia non è stata solo un’impresa, ma un atto di ascolto verso un’Italia a lungo considerata minore, quella delle Terre Alte del nostro Paese», raccontano gli autori. «Con questo documentario abbiamo voluto trasformare un’esperienza collettiva e partecipativa in una narrazione cinematografica allo stesso tempo epica e intima, restituendo la complessità di territori bellissimi e fragili, segnati dall’abbandono ma anche dalla spinta di nuove generazioni che scelgono di restare o tornare, che vanno ascoltate e supportate. Un viaggio attraverso un’Italia che resiste e che continua a cercare nuove strade».

Prodotto dall’Associazione Va’ Sentiero e distribuito da Mescalito Film, il documentario è una produzione indipendente di 100 minuti, in lingua italiana con sottotitoli in inglese. La regia è di Andrea Buonopane, la co-regia di Emanuele Mercurio; la sceneggiatura è firmata da Emanuele Mercurio, Yuri Basilicò e Sara Furlanetto.

LE PRIME PROIEZIONI e LA FORMULA PARTECIPATIVA DELLE SALE

Va’ Sentiero sarà sul grande schermo con tre prime proiezioni aperte al pubblico che, a partire dal 22 ottobre, inaugureranno il tour cinematografico del documentario:

MILANO | 22 ottobre | Spazio Ariosto | ore 21:30
TORINO | 23 ottobre | Cinema Centrale | ore 21.15
ROMA | 28 ottobre | Cinema Barberini | ore 21.00

Anche la programmazione del film segue la modalità partecipativa che ha caratterizzato tutto il cammino nei suoi tre anni di svolgimento. Sarà possibile richiedere una proiezione del docufilm in qualsiasi sala della penisola semplicemente compilando un form presente nella pagina ufficiale del film sul sito https://mescalitofilm.com/distribuzione/va-sentiero/. Su richiesta, gli autori valuteranno la partecipazione alla serata di proiezione per incontrare il pubblico.

Un progetto di rete

Il documentario “Va’ Sentiero” è stato realizzato grazie al contributo di Fondazione Italia Patria della Bellezza, Fondazione Cariplo, Fondazione Compagnia di San Paolo e Fondazione Monti Uniti di Foggia; al sostegno di Montura, Ferrino, Oxeego, 150UP e al supporto tecnico di Sony Italia; e con il patrocinio di Touring Club Italiano, Club Alpino Italiano e Uncem.

A tutte le realtà che hanno sostenuto il progetto e a tutte le persone che, nel corso degli anni, hanno contribuito a rendere possibile questo cammino va il ringraziamento del team Va’ Sentiero: un viaggio nato dalla passione di sette giovani e diventato, passo dopo passo, un’esperienza collettiva capace di coinvolgere migliaia di persone e di generare nuova attenzione sulle Terre Alte italiane.

VA’ SENTIERO

Va’ Sentiero è un’iniziativa sociale e culturale nata nel 2017 per valorizzare le Terre Alte italiane in una traversata a piedi dell’intero Sentiero Italia, 7.887 km che lo rendono il trekking più lungo al mondo. Un team di giovani volontari ha percorso l’itinerario tra il 2019 e il 2021, trasformando la spedizione in un’esperienza collettiva che ha coinvolto oltre 3.000 camminatori e una community digitale di 90.000 follower. Il progetto ha prodotto la prima guida digitale internazionale al sentiero, un libro pubblicato da Rizzoli (Premio ITAS 2024) e un fondo fotografico depositato presso l’ICCD del Ministero della Cultura; il racconto del viaggio è diventato anche una serie distribuita da Sky LaEffe, una mostra fotografica itinerante oggi acquisita dal Ministero degli Esteri e, dal 2026, un documentario indipendente. Va’ Sentiero ha ricevuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Grand Prix agli European Heritage Awards di Europa Nostra – finanziato dalla Commissione Europe – e prosegue oggi con nuove iniziative come il Va’ Sentiero Fest, il primo festival-spedizione: due settimane di trekking tra montagne meno note, con eventi culturali aperti al pubblico, pensato come scuola itinerante della montagna.

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