Lecce: festival del cinema europeo, si è chiusa la ventisettesima edizione

Di seguito il comunicato:

Si chiude con un bilancio positivo la 27ª edizione del Festival del Cinema Europeo di Lecce, diretto da Alberto La Monica, che anche quest’anno ha trasformato la città in un punto di riferimento per il cinema italiano ed europeo, registrando una grande partecipazione di pubblico, con tutte le serate di proiezione sold out. Numerose le personalità che hanno preso parte al Festival, tra cui Jeremy Irons, Enzo d’Alò, Luigi Lo Cascio, Stefania Rocca, Carlo e Luca Verdone, presenti in occasione dell’omaggio dedicato a Mario Verdone.

Accanto ai grandi protagonisti, il Festival ha accolto registi, attori e professionisti del settore, a partire dagli undici film in concorso per l’Ulivo d’Oro – Premio Cristina Soldano, fino alle numerose opere presentate nelle diverse sezioni della manifestazione, da Cinema&Realtà ai cortometraggi di Puglia Show e del Premio Emilio Greco, e la nuova sezione Apulia Screening all’interno della quale sono state presentate opere in anteprima girate in Puglia e/o sostenute da Apulia Film Commission o che hanno partecipato all’Apulia Film Forum confermando la ricchezza e la varietà di uno sguardo sul cinema contemporaneo.

“Siamo molto soddisfatti del bilancio di questa edizione, che ha confermato il forte legame tra il Festival del Cinema Europeo e il suo pubblico, grazie anche a una partecipazione significativa agli incontri con gli autori e i protagonisti del cinema. – ha dichiarato il direttore Alberto La Monica -. La presenza di personalità del calibro di Jeremy Irons, Luigi Lo Cascio ed Enzo d’Alò ha rappresentato un valore importante per il Festival, offrendo al pubblico l’opportunità di incontrare artisti che, attraverso percorsi e linguaggi diversi, hanno contribuito a segnare il cinema internazionale, italiano e d’animazione. Particolarmente significativo è stato anche il ritorno a Lecce, dopo alcuni anni, di Carlo Verdone, insieme al fratello Luca, in occasione dell’omaggio dedicato al padre Mario: un momento di grande valore affettivo e culturale, che ha rinnovato il legame tra il Festival e una figura fondamentale per la storia e la critica cinematografica italiana.

Anche quest’anno abbiamo voluto costruire un programma capace di unire grandi protagonisti, opere di qualità e nuove voci, mantenendo al centro il cinema europeo e la sua capacità di raccontare il presente attraverso sguardi e sensibilità differenti. Con la nuova sezione Apulia Screening abbiamo inoltre rafforzato l’attenzione verso la produzione audiovisiva legata alla Puglia, valorizzando il lavoro delle realtà che contribuiscono alla crescita del settore sul territorio. Il nostro obiettivo resta quello di fare del Festival un luogo di incontro, scoperta e confronto, in cui il cinema possa continuare a essere cultura, dialogo e condivisione”.

L’Ulivo d’Oro al Miglior Film e i premi alle carriere sono realizzati da Michele Amato di Mikama Gioielli, artigiano molfettese che realizza ogni singolo pezzo a mano come per gli ulivi dalle forme uniche e mutevoli.

Nel segno della sostenibilità, il Festival sostiene la denuncia dei maestri salentini, riuniti nella Rete CLETUS, contro la dispersione del legno d’ulivo con dei premi dal forte significato artistico e identitario, alcuni dei quali ad opera del maestro Fabrizio Mastrogiovanni, mentre la targa del Premio Mario Verdone è realizzata da FuturoRemoto Gioielli di Gianni De Benedittis.

TUTTI I PREMI DEL FESTIVAL

La Giuria del Concorso Lungometraggi “Ulivo d’Oro”, presieduta da Frèdèric Boyer e composta da Giacomo Abbruzzese, Angela Prudenzi, Miroljub Vučković e Claudia Bedogni ha assegnato l’Ulivo d’Oro “Premio Cristina Soldano al Miglior Film“, il Premio Speciale della Giuria, il Premio per la Migliore Fotografia e il Premio per la Migliore Sceneggiatura. Sempre tra i film del Concorso vengono assegnati: Premio SNGCI miglior attrice/attore Europeo – Premio Fipresci – Premio Cineuropa – Premio della Critica del SNCCI attribuito dalla Giuria composta da Eusebio Ciccotti, Mariella Cruciani, Antonio Quaranta; il Premio del Pubblico attribuito tramite votazione dagli spettatori del Festival.

L’Ulivo d’Oro – Premio Cristina Soldano al Miglior Film va a Shame and Money di Visar Morina “per l’abilità nell’esplorare con sobrietà e concretezza, anche grazie a interpretazioni superbe, una storia profondamente umana e per la complessità nel descrivere un drammatico fenomeno economico e sociale evidenziando come, anche nelle situazioni più difficili, la dignità dei singoli debba sempre essere preservata e la “vergogna non diventare un lusso”.

Premio Speciale della Giuria a How to Divorce during the War di Andrius Blaževičius “per la capacità di correlare con toni leggeri, ma non per questo superficiali, la dimensione intima e quella storica ridefinendo costantemente il significato delle scelte personali sulla base dei condizionamenti esterni indotti dalla guerra”.

Premio per la Migliore Fotografia va a L’estate che finì due volte di Matteo Incollu “per la rara sensibilità visiva con cui sono costruite le inquadrature e per i lavoro sulla luce e le atmosfere sospese evocative della dimensione fantastica e tormentata tipica dell’adolescenza”.

Premio per la Migliore Sceneggiatura va a Baby Star di Joscha Bongard “per la scrittura acuta e puntuale con cui si esplorano le conseguenze psicologiche della sovraesposizione mediatica legata ai social e il fenomeno del controllo sempre più diffuso con cui vengono manipolati gli adolescenti”.

Premio SNGCI miglior attrice/attore Europeo assegnato dalla Giuria del Sindacato Giornalisti Cinematografici Italiani, presieduta da Laura Delli Colli, va a Zygimante Elena Jakstaite per il film How to Divorce During the War di Andrius Blaževičius “interpretando una donna di successo che sceglie inaspettatamente di comunicare al marito la sua intenzione di divorziare, regala alla sua Marija un ventaglio di sfumature ricche di ironia ma anche di comprensibile smarrimento di fronte alla fine di un matrimonio proprio alla vigilia dell’invasione russa dell’Ucraina imminente. Un’ottima interpretazione, la sua -in un film che ha conquistato il Sundance Film Festival ed è ora candidato dalla Lituania a concorrere per l’Oscar®-è una notevole prova d’attrice”.

Premio Fipresci (Federazione Internazionale della Stampa Cinematografica), attribuito dalla giuria composta da Andrea Bosco, Pascal Corazza, Britt Sørensen, va a The Blow di Julien Gaspar-Oliveri, Francia: “Realizzare un film su un tema difficile è una sfida, e adottare un linguaggio cinematografico autentico lo è ancora di più. Il vincitore del Premio FIPRESCI riesce a fare entrambe le cose. È un’opera al tempo stesso coraggiosa, cruda, vibrante e straziante. Affronta la sua tematica senza scendere a compromessi, raccontando la sua storia con una sensibilità nervosa ma tenera che permette allo spettatore di condividere le lotte, le crisi e il sostegno reciproco dei protagonisti. La traduzione italiana del titolo è “Il colpo”, ed è proprio ciò che ci ha sferrato”.

Premio della Critica del SNCCI Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani attribuito dalla Giuria composta da Eusebio Ciccotti, Mariella Cruciani, Antonio Quaranta va a The Boatman di Simão Cayatte “per aver raccontato una storia personale e sociale in sottrazione, fortemente simbolica della società contemporanea. Si segnala l’interpretazione di Romeu Runa, il protagonista Joaquin, per la sua capacità di “recitare senza recitare”.

Menzione speciale ex aequo The Lost Son di Darko Štante e The Fatigued di Yura Dunay “per la scrittura stratificata della sceneggiatura dalla quale emerge lo scavo psicologico dei personaggi”.

Premio Cineuropa, assegnato da Camillo De Marco, va a Stand Up di Mari Sanders con la seguente motivazione: “Nel cinema ci siamo imbattuti spesso nella rappresentazione delle persone con disabilità, con toni perlopiù compassionevoli. Stand Up riesce a superare stereotipi, sentimentalismo e autocommiserazione. Il regista ci dice che il problema non è la disabilità in sé ma la posizione all’interno della società. Con sottile umorismo e sensibilità – e con una grande direzione dei protagonisti – ci mostra come si possa vivere la sessualità su piani diversi, ci invita a guardare alla disabilità come modello culturale, nell’ottica dell’emancipazione”.

Il Premio del Pubblico va a The Boatman di Simão Cayatte.

Per la sezione Puglia Show, la giuria, presieduta da Pino Calabrese e composta da Alessandro Giorgio e Alessandro Loprieno, assegna il Premio CNC ed il Premio Augustus Color al miglior cortometraggio in concorso, Sueña ahora di Gabriele Licchelli, Francesco Lorusso, Andrea Settembrini “per la sua capacità di declinare i significati sociali e allegorici della visione, del chiaro e dello scuro, del buio e della luce. I confini tra finzione e cinema del reale si perdono e la possibilità di guardare diventa elemento esistenziale attraverso un tratto minimalista, elegante e senza retorica”.

Menzione speciale a François, Jean et moi di Marco Bortune “per la capacità di valorizzare gli attori e inserirli in modo organico in una struttura visiva scanzonata con un linguaggio divertente, capace di tenere in bilico immaginari visivi molto diversi, classici e contemporanei”.

Il Premio Unisalento assegna il riconoscimento ai cortometraggi di Puglia Show dalla giuria degli studenti universitari a François, Jean et moi di Marco Bortune con la motivazione: “Il cortometraggio dimostra una notevole padronanza di generi e registri narrativi differenti, che convivono in una struttura coerente. L’inserimento di una sequenza in grafica 3D dall’estetica videoludica rompe deliberatamente il tessuto realistico del racconto, creando un cortocircuito formale che ibrida il linguaggio cinematografico con quello del videogioco senza compromettere la continuità emotiva. La fotografia amplifica la dimensione emotiva dei personaggi, favorendo un’immedesimazione rapida e organica dello spettatore. Il montaggio, serrato e ritmicamente preciso, sostiene la narrazione senza tempi morti, mantenendo costante la tensione e il coinvolgimento”.

Il Premio Mario Verdone, alla sua XVII edizione, assegnato dalla giuria composta dai fratelli Carlo, Luca e Silvia Verdone va a Tienimi presente di Alberto Palmiero con la seguente motivazione: “Nel ritratto sincero e disilluso del suo Tienimi presente, Alberto Palmiero firma non senza una buona dose di autoironia un’opera prima che racconta non solo le sue paure ma i turbamenti esistenziali di una generazione che sente forte, ovunque, la difficoltà di trovare un posto in un mondo ostile, chiuso, che ai giovani offre poche possibilità ma anche poche speranze. Sognando il cinema e soprattutto l’incontro con un produttore dal quale colleziona solo illusioni Palmiero, anche ‘morettianamente’ protagonista del suo film, nella sua narrazione minimalista svela uno sguardo disincantato ma simpaticamente sincero”.

Riconoscimento speciale a Notte prima degli esami 3.0 di Tommaso Renzoni “per aver saputo raccontare, con autenticità e freschezza, fragilità e speranze di una generazione, affrontando con coraggio la sfida di un’opera prima in un genere complesso come la commedia. Misurarsi con ‘Notte prima degli esami’, film diventato un piccolo cult degli ultimi anni, significava confrontarsi con un immaginario profondamente radicato nella memoria collettiva. Tommaso Renzoni raccoglie questa sfida con successo, dando vita a un racconto capace di essere al contempo generazionale e universale, e dimostrando una notevole capacità di dirigere e valorizzare un cast eterogeneo, tra interpreti esordienti ed esperti”.

Per il Premio Emidio Greco, giunto alla XIV edizione, la selezione dei finalisti è a cura del Centro Nazionale del Cortometraggio e la giuria composta dalla famiglia Greco che assegna il premio a Il mio nemico di Andrej Chinappi: “La scelta di uno dei temi forti del presente – il riconoscimento “dell’altro” da sé nel binomio amico/nemico -, la capacità di sublimarlo in un racconto che, solo all’apparenza, è una storia di giochi fra bambini e la consapevolezza della messa in scena sono i tre punti fermi sui quali si regge il cortometraggio vincitore. A questo si aggiunge una direzione dei giovani attori eccellente, una scrittura consapevole e matura ed un ritmo della narrazione equilibrato, che rende davvero godibile la visione fino alla fine”.

Menzione Speciale Cinecittà News per la sezione Cinema&Realtà, nelle persone della direttrice Cristiana Paternò, con Andrea Guglielmino e Nicole Bianchi, va a Lo spazio vuoto di Stefano Testa e Alberto Ceresoli “per aver raccontato con pudore, delicatezza e tenacia la storia di Luisa – 19 anni e suicida dopo aver partorito il suo secondo bambino – e quindi l’esistenza di Alberto. “Lo spazio vuoto” di Stefano Testa e Alberto Ceresoli non cerca spiegazioni né giudizi, ma raccoglie le tracce di un’esistenza interrotta, lasciando emergere il volto di una mamma e il cordone invisibile ma eterno con un figlio che continua a cercarla. Il Premio della redazione di CinecittàNews va a un film in cui la memoria riesce a essere l’unico luogo in cui un incontro impossibile può finalmente avvenire”

Il Premio “Rotary Club Lecce”, assegnato a un film che per tematiche e forma narrativa sia particolarmente vicino alla mission “We serve” della prestigiosa associazione umanitaria, viene assegnato a L’ora di tutti di Stefania Rocca.

Il Festival del Cinema Europeo, ideato e prodotto dall’Associazione Culturale “Art Promotion”, è realizzato con il sostegno di risorse del Fondo di Rotazione 2021-2027 nell’ambito della Linea di intervento 6.2 ‘Valorizzazione e promozione della Cultura, della Creatività e dei Talenti’, “Avviso pubblico finalizzato sostenere progetti di festival, rassegne e premi nel settore cinematografico e audiovisivo di rilievo regionale, nazionale e internazionale da realizzarsi sul territorio regionale nel triennio 2025-2027” – Sezione Economia della Cultura della Regione Puglia, e con il contributo di Ministero della Cultura-Direzione Generale Cinema e del Comune di Lecce.

Il Festival del Cinema Europeo, riconosciuto dal Ministero della Cultura “manifestazione d’interesse nazionale”, è membro dell’Associazione Festival Italiani di Cinema, si pregia del Patrocinio di Apulia Film Commission, Provincia di Lecce, Università del Salento, e della collaborazione di Centro Sperimentale di Cinematografia, S.N.G.C.I., FIPRESCI, S.N.C.C.I., Centro Nazionale del Cortometraggio.

Media partner: Rai Radio3, Cinecittà News, Cineuropa, FRED Film Radio

Partner: Acqua Orsini, Agricole Vallone, Augustus Color, Futuro Remoto Gioielli, Liberrima, Quarta Caffè, Rotary Club Lecce

I PREMI DELLA XXVII EDIZIONE DEL FESTIVAL DEL CINEMA EUROPEO

CONCORSO DI LUNGOMETRAGGI EUROPEI
“ULIVO D’ORO-PREMIO CRISTINA SOLDANO”

Ulivo d’Oro – Premio Cristina Soldano al Miglior Film

Shame and Money di Visar Morina

Premio Speciale della Giuria

How to Divorce during the War di Andrius Blaževičius

Premio per la Migliore fotografia

L’estate che finì due volte di Matteo Incollu

Premio per la Migliore sceneggiatura

Baby Star di Joscha Bongard